Westerne un peu

Il fait chaud, j’ai la flemme… Je me sens comme un Mexi­cain basa­né. Tiens, on va par­ler wes­tern.
En géné­ral, vous me connais­sez, ce blog est le lieu de mes enthou­siasmes, jamais je ne débine mes petits cama­rades (sauf les riches et les média­ti­sés) mais bon, je m’é­tais aus­si pro­mis de par­ler de tout ce qui était wes­tern et qui tom­be­rait sous mes yeux et je ne peux pas tout aimer. On va donc faire vite mais riche.

Junk – Brüno & Pothier (Treize Étrange)

Ça tombe bien, un recueil repre­nant les deux tomes de cette his­toire vient de sor­tir. J’ai mis beau­coup de temps à récu­pé­rer ces deux albums et les lire, un peu parce que le des­sin de Brü­no, c’est pas trop ma tasse de thé en ce moment – mais je sais qu’il a de grands fans. De Nico­las Pothier, je n’a­vais encore rien lu…

Hank Williams est un vieux bon­homme riche avec son grand ranch et il décide de relan­cer ses vieux com­pa­gnons – dont une nana – dans une fausse chasse au tré­sor confé­dé­ré. C’est qu’il y a quinze ans, l’un d’eux les a tra­his… Mais voi­là qu’une bande de truands se collent à leur basque.
Pothier brasse large : ton iro­nique assez BD nou­velle, per­sos typés très wes­tern spa­ghet­ti, réfé­rences nom­breuses (papys East­woo­diens qui tirent leur der­nière car­touche en cra­chant des glaires, neige silen­cieuse grande, tré­sor confé­dé­ré blue­be­resque ), il y a de quoi faire pour l’a­ma­teur. Mais je n’ai pas accro­ché. Le gra­phisme sin­gu­lier de Brü­no apporte sou­vent un déca­lage là où j’au­rai aimé voir de l’am­pleur, les per­sos ne m’ont pas pas­sion­né et la fin m’a car­ré­ment… scié ? Peut-être un peu trop de mélange pour moi.

D’un point de vue pure­ment wes­tern, pas grand chose à dire. Le des­sin de Brü­no est très cohé­rent, ça reste sobre et de bon goût dans les décors, les fringues etc… Le scé­na­rio ne cherche pas le réa­lisme alors… (fran­che­ment, une nana dans la bande, ça fait trop plai­sir aux fémi­nistes).

Bouncer – Boucq & Jodorowsky

À la sor­tie de Boun­cer, j’é­tais ravi. Boucq était un de mes des­si­na­teurs favo­ris et Jodo­rows­ky me sur­pre­nait encore. Les longs tra­vel­lings des cadrages, la féro­ci­té du trait de Boucq – qui venait de voir le pro­jet Blue­ber­ry 1900, scé­nar Giraud, tom­ber à l’eau – le délire sym­bo­lique de Jodo, c’é­tait quand même quelque chose… Vingt ans plus tard, je relis les deux pre­miers tomes de la pre­mière série et… bah.

Boun­cer est man­chot mais pas au tir. Lui et ses frères se sont amo­chés en lut­tant pour la pos­ses­sion d’un fabu­leux dia­mant et quinze ans après le fran­gin fou est de retour et le neveu de Boun­cer lui demande son aide.

On retrouve plein de thèmes Jodo – l’ap­pren­tis­sage de l’en­fant ame­né à deve­nir un guer­rier par­fait, la famille comme lieu de com­bat, la quête de soi, le dépas­se­ment du han­di­cap – des per­son­nages azi­mu­thés et quelques scènes bien sen­ties mais…
Je n’ar­rive plus à lire du Jodo. Mon sché­ma de pen­sée n’est plus réglé sur ses lon­gueurs d’ondes et j’ai tou­jours vague­ment l’im­pres­sion de lire la même chose. Boucq des­sine ces deux pre­miers tomes de manière très relâ­chée. Un peu trop même avec des canons de revol­ver pas très droits et la gen­tille ins­ti­tu­trice – les jolies femmes n’ont jamais été son point fort – finit par avoir une tête de cochon (lit­té­ra­le­ment, cf. la cou­ver­ture du tome 2). Le réa­lisme magique de Jodo ne va d’ailleurs pas tou­jours très bien avec l’i­ro­nie féroce de Boucq et la scène d’i­ni­tia­tion aux papillons a du mal à pas­ser. Et je n’aime pas mais alors pas du tout les cou­leurs de Nico­las Fruc­tus. Je sais bien que les goûts et les cou­leurs mais là, je fais un gros blo­cage.
Je refeuillette pour voir et je me dis « aouh, y’a quand même des décors de ville qui ont de la gueule, sans par­ler des tronches de per­sos, bien crades » et juste après, je fais « oula, c’est pas super joli ça ». Deux drôles d’al­bums. Je n’ai pas lu la suite.

Côté wes­tern, l’ap­proche de Boucq est proche de celle de Giraud : très hol­ly­wo­dienne avec un côté plus pro­non­cé spa­ghet­ti dû au scé­na­rio. Les décors et cos­tumes sont très clas­siques mais la vir­tuo­si­té tech­nique de Boucq trans­cende tout ça.

Hell on Wheels – une série télé de Joe & Tony Gayton

Quand je passe sur les forums wes­tern (LE forum wes­tern ?), je lis à pro­pos des der­niers films wes­terns sor­tis sur grand écran : « pffff, c’est de la daube, le vrai wes­tern il faut le cher­cher dans les séries comme Hell on Wheels ». En voyant cette der­nière débar­quer sur D8 cet été (en VF only, beurk), je fré­tillais du colt Pea­ce­ma­ker. J’ai déchan­té rapi­de­ment.

Hell on Wheels se situe après la guerre de Séces­sion : le pays est en pleine recons­truc­tion et la liai­son fer­ro­viaire Est-Ouest est un chan­tier qui va trans­for­mer les États-Unis. Cullen Bohan­nan (belle gueule d’Anson Mount), ancien Sudiste qui a com­bat­tu côté nor­diste, s’en­gage sur le chan­tier. Il va croi­ser un entre­pre­neur cynique, un ouvrier black fier et pas dupe, une belle blonde et un super méchant Sué­dois.

Le thème est inté­res­sant et l’ap­proche ten­dance « crue dans le verbe » nous éloigne de la Petite mai­son de la prai­rie mais je ne crois pas avoir fini le pre­mier épi­sode et j’ai zap­pé un peu la suite pour voir si ça s’a­mé­lio­rait. Il faut dire que les ficelles dra­ma­tiques sont sur écrites : les bons sont très beaux (le soleil dans les che­veux de Domi­nique McEl­li­gott est ravis­sant) et indomp­tables, les méchants sont vicieux et psy­cho­pathes, les poli­ti­ciens pour­ris, les putes belles comme des actrices hol­ly­woo­diennes et les Indiens font du foot­ball amé­ri­cain vu leur car­rure. On est loin de Dead­wood qui est pour­tant tout le temps cité comme réfé­rence. La gueule du héros et son look – il aurait fait un excellent Blue­ber­ry à mon avis – aurait pu séduire mon cœur de midi­nette mais la réa­li­sa­tion est vrai­ment plan­plan et fait cheap. Le cam­pe­ment des ouvriers qui tra­vaillent sur la voie semble se résu­mer à cinq tentes plan­tées là et un truc qui m’a bien aga­cé : à n’im­porte quel moment de la jour­née, il y a des cava­liers qui passent. Même à cinq heures du matin, il y a de fou­tus types à che­val qui se baladent pour aller on ne sait où, genre, « purée, il est temps de tailler la route ».

Henry Farny – Denny Carter (Watson Guptill)

J’ai décou­vert l’œuvre de Far­ny (1847–1916) par hasard. Né en Alsace, il suit ses parents aux États-Unis et vivra une par­tie de sa jeu­nesse à côté d’une réserve indienne. Il fait des études d’art à Cin­cin­na­ti et en Europe et se spé­cia­lise dans la repré­sen­ta­tion des Natives. Il est assez étran­ge­ment peu pré­sent dans les recueil de pein­tures consa­crées au grand Ouest – Reming­ton et Rus­sell se taillant la part du lion. Il faut dire que ce n’est pas un peintre extra­or­di­naire – il a pon­du un paquet de por­trait d’In­diens debout raides comme des piquets – tra­vaillant en stu­dio et sa thé­ma­tique n’a pas dû faire rêver les foules, plus aptes à glo­ri­fier les cava­liers US et les intré­pides cow-boys. Sans comp­ter que son suc­cès cir­cons­crit à Cin­cin­na­ti a empê­ché son tra­vail de voya­ger et de se faire connaître. Il reste quelques belles pein­tures aux éclai­rages ins­pi­rés, des scènes inso­lites voire éton­nantes et je soup­çonne Giraud de s’en être ins­pi­ré pour quelques unes de ses images wes­tern à ambiance. Le livre que j’ai récu­pé­ré date de 1978 et comme d’ha­bi­tude pour cette époque pour ces bou­quins d’art, 2/3 des images sont en niveau de gris.