Bouffer de l’écran, c’est bon en ce moment

Il me faut de la dope, des bonnes his­toires, des trucs qui m’ex­citent un peu, il me faut quelque chose à décou­vrir pour nour­rir mon cer­veau rabou­gri…
Puisque la BD semble me faire défaut, allons voir des images qui bougent.

The Revenant, un film de Alejandro González Iñárritu

Alors vous n’a­vez pas vu le der­nier film du Mexi­cain Ale­jan­dro Gonzá­lez Iñár­ri­tu et vous vous deman­dez si Leo­nar­do DiCa­prio mérite vrai­ment son Oscar ?
Je n’ai pas vu Bird­man, le pré­cé­dent Iñár­ri­tu, un peu par­ta­gé à la lec­ture des cri­tiques et mal­gré une bande annonce intri­gante. D’un autre côté, je n’ai pas tenu plus de vingt minutes sur 21 grammes et Babel, d’un sérieux qui m’a rapi­de­ment fati­gué. Mais la bande annonce de The Reve­nant était vrai­ment trop classe : DiCa­prio qui galo­pait dans la neige avec les Indiens au cul dans une lumière blanche, ça le fai­sait trop. Alors, hop, direc­tion la salle obs­cure.

Déjà, The Reve­nant est un wes­tern et ça rentre dans la logique du blog. Glass (DiCa­prio) est un scout au ser­vice d’un négo­ciant en four­rures qui finit une cam­pagne dans le grand Nord états-unien. La troupe se fait atta­quer par une bande d’In­diens et les sur­vi­vants menés par Glass tentent de rejoindre leur quar­tier géné­ral et d’é­chap­per aux dif­fé­rentes tri­bus locales. Glass se fait atta­quer par une ourse, sur­vit mais ralen­tit la pro­gres­sion de la troupe. Le grand chef (Dow­nall Glee­son) est obli­gé de le lais­ser avec trois volon­taires : Hawk, le fils métis de Glass, un ami (Brid­ger – Will Poul­ter) et Fitz­ge­rald (Tom Har­dy), un gros con violent qui doit voter Trump. Fitz­ge­rald essaie d’ac­cé­lé­rer le tré­pas de Glass qui semble iné­luc­table, se fait sur­prendre par Hawk qu’il tue et s’en­fuit en men­tant à Brid­ger. Glass trouve l’éner­gie de sur­vivre, obsé­dé par la ven­geance.

Le film est donc une suc­ces­sion de scènes âpres dans des décors sau­vages bai­gnés dans une lumière déli­cate. Il faut dire que Glass en prend plein la gueule à se traî­ner dans la neige, bouf­fer tout ce qui lui tout ce qui lui tombe sous la main et échap­per à une bande d’In­diens à la recherche d’une prin­cesse enle­vée.

Je ne vais pas pipeau­per, on en prend plein les mirettes et les scènes de bra­voure se suc­cèdent avec une régu­la­ri­té impres­sion­nante – la scène d’at­taque du début, la pour­suite à che­val, l’at­taque du trou­peau de bisons… – et j’ai pris mon pied. DiCa­prio donne de sa per­sonne et on regarde éber­lué ses efforts pour sur­vivre.
Reste que les cri­tiques néga­tives n’ont pas tout à fait tort. Le film est ins­pi­ré d’un roman de Michael Punke (qui raconte une his­toire vraie) où le héros cher­chait à se ven­ger d’a­voir été aban­don­né. Point barre. Pas de fis­ton, pas de femme indienne tuée par de méchants sol­dats et qui revient han­ter Glass. En cher­chant à rendre plus tou­chante la perte de Glass, l’his­toire tire vers une espèce de pathos un peu gui­mauve pas vrai­ment utile. Plus embê­tant, le méchant Fitz­ge­rald est méchant point barre. Il manque vrai­ment de per­son­na­li­té et d’ambiguïté et on a envie que ça en finisse au plus vite ce qui donne un der­nier affron­te­ment limite gro­tesque – j’ai eu envie de me lever et de crier à l’é­cran « C’est bon, on a com­pris ! ». De la même manière, la quête des Indiens inter­fère un peu arti­fi­ciel­le­ment avec celle de Glasss – peut-être pour évi­ter de faire des Natives des méchants de wes­tern clas­sique.
Mais se serait dom­mage de pas­ser à côté d’un beau film où tous les per­son­nages sont fati­gués et per­dus dans une Nature belle et hos­tile – et j’ai appré­cié de voir des Indiens pas propres sur eux, un peu lar­gués et déses­pé­rés eux-mêmes.

Le tableau de Jean-François Laguionie

Le tableau est un film d’a­ni­ma­tion sor­ti en 2011 de Jean-Fran­çois Laguio­nie déjà réa­li­sa­teur du Châ­teau des Singes et L’Île de Black Mór.

Dans un grand tableau inache­vé repré­sen­tant un châ­teau illu­mi­né, un jar­din et une jungle sau­vage, les per­son­nages en attente du peintre ont recréé une hié­rar­chie sociale où les per­son­nages finis ont pré­séance sur les inache­vés et, tout en bas, on trouve les « roughs » (esquisses). Trois per­son­nages qui ne peuvent pas se satis­faire de la situa­tion partent à la recherche du peintre pour lui deman­der de finir son tra­vail et quittent le tableau pour ren­trer dans l’a­te­lier où ils vont décou­vrir d’autres œuvres et sur­tout le moyen de chan­ger l’ordre éta­bli.

Laguio­nie a tra­vaillé avec Paul Gri­mault et on retrouve la poé­sie et les thèmes sociaux du créa­teur du Roi et l’Oi­seau. Je me rap­pelle avoir vu L’Île de Black Mór au ciné­ma et m’être un peu ennuyé. On retrouve encore ici un rythme un peu lent dans la nar­ra­tion qui peut aga­cer mais la splen­deur des cou­leurs, l’in­tel­li­gence des thèmes abor­dés, la réflexion sur une œuvre peinte (les tableaux citent des pein­ture bien connues) méritent un peu d’ef­fort. J’ai beau­coup aimé le per­son­nage prin­ci­pal qui pré­fère son indé­pen­dance et la liber­té de la décou­verte qui nous change agréa­ble­ment des films d’a­ni­ma­tion « clas­siques » qui ramènent tou­jours les héros dans le che­min de l’in­té­gra­tion fami­liale ou sociale.

Une très jolie décou­verte et un vrai plai­sir plas­tique.

No Offence de Paul Abbott

Les séries anglaises sont un peu la bouée de sau­ve­tage des chaînes publiques qui échappent ain­si au pré­té­lé­char­ge­ment illé­gal, sort habi­tuel réser­vé aux séries US par le consom­ma­teur peu regar­dant sur les droits d’au­teur, et per­mettent de mon­trer un uni­vers plus exo­tique et curieu­se­ment plus proche de nous, Fren­chies cri­tiques.

Dans un com­mis­sa­riat de Man­ches­ter à forte pro­por­tion fémi­nine, l’ins­pec­trice
Kowals­ka (Elaine Cas­si­dy) cherche à coin­cer un serial killer sous l’œil vigi­lant de sa supé­rieure hié­rar­chique Dee­ring (Joan­na Scan­lan). À chaque épi­sode, six au total il me semble, une affaire se rajoute à la trame prin­ci­pale.

Je n’ai jamais été un très grand séri­vore mais je me suis far­ci trois épi­sodes d’un coup hier soir et j’ai hâte de voir les autres. Il faut dire que les per­son­nages prin­ci­paux sont savou­reux (tous les per­son­nages secon­daires ont leur petit grain de folie), les dia­logues pétillants et les habi­tuels affres per­son­nels des per­son­nages ne s’é­talent pas au détri­ment des enquêtes. C’est très fémi­niste puisque la majo­ri­té des flics en situa­tion sont des femmes mais sans en faire des tonnes – ça nous donne juste des blagues pas ordi­naires et quelques retour­ne­ment de situa­tion. Les actrices ont des phy­siques et look « nor­maux » ce qui change aus­si agréa­ble­ment des fli­quesses US qui sortent per­pé­tuel­le­ment du coif­feur. Un bon point pour les his­toires qui m’ont sur­pris à chaque fois et vous savez ici à quel point je suis bla­sé.

Bref, n’hé­si­tez pas à revi­sion­ner – France 2 – ça si vous l’a­vez lou­pé, vous devriez pas­ser un bon moment – sauf si vous êtes aller­gique aux gen­tils « pigs » (l’é­qui­valent du « pou­let » en France). Après un très bon Wolf Hall sur Arte, les Angliches nous prouvent que si ils ne font pas autant de ciné­ma que nous, ils font des séries épa­tantes.