Tenet, un film chrétien d’action tarabiscoté de Christopher Nolan

Tout dans la tête

C’est la ren­trée ciné­ma­to­gra­phique et y’en a un peu marre de mon cana­pé (même si j’ai une tonne de bonnes choses à vision­ner à la mai­son). Je suis donc sor­ti avec ma ché­rie voir Tenet le film sau­veur de l’industrie ciné­ma­to­gra­phique (ou espé­ré comme tel). J’en suis sor­ti per­plexe.

Chris­to­pher Nolan est ado­ré des geeks depuis Incep­tion qui était déjà bien tor­du (des gens qui infiltrent les rêves des gens pour les influen­cer ou piquer leurs secrets) et que j’ai vu tar­di­ve­ment. Enfin, comme le dit jus­te­ment le cri­tique de Télé­mé­rou, qui a fait des rêves comme ceux d’Incep­tion ? – en même temps, qui a fait des rêves comme ceux ana­ly­sés par Freud dans ses pre­miers écrits ?
Le concept de ce nou­vel opus devrait séduire les geeks che­ve­lus ama­teurs de fan­ta­sy et de super héros (il y en avait deux beaux spé­ci­mens dans la salle Art et Essai d’Orléans hier soir). Il faut sau­ver l’Humanité enga­gée dans une guerre qui semble per­due d’avance : elle se bat contre le futur qui a déci­dé de se débar­ras­ser des géné­ra­tions pré­cé­dentes (oui, ça com­mence à chauf­fer niveau cibou­lot). On se demande com­ment Nolan a ven­du son pro­jet mais j’imagine qu’il a dit quelque chose comme « un James Bond SF, mâti­né de Retour vers le futur avec une pointe chris­tique de Matrix ».

Le côté James Bond/Mission Impos­sible est par­fai­te­ment exé­cu­té avec courses pour­suites, bagarres, méchant à la tête d’une armée qui veut détruire l’Humanité, luxe et voyages exo­tiques. Mais pas de cul, on ver­ra pour­quoi plus tard. L’excitation intel­lec­tuelle vient du voyage dans le temps. Le futur a la tech­no­lo­gie pour faire avan­cer dans le pas­sé objets et per­sonnes. Les balles de pis­to­lets vont donc ren­trer dans le canon mais fai­sant encore plus de dégâts vu que la phy­sique est quelque peu inver­sée dans ce cas là. Les per­son­nages cir­culent dans les deux sens du temps pour résoudre leurs pro­blèmes et prendre de vitesse l’adversaire (même dans les scènes d’action). Dans l’ensemble, on ne s’ennuie pas mais j’ai assez rapi­de­ment ces­sé d’essayer de véri­fier si tout cela était bien cohé­rent (ça grouille de para­doxes tem­po­rels pas vrai­ment réso­lus). Et la scène finale de bataille est un peu chiante, il faut bien l’avouer (on vou­drait juste que ça se ter­mine).
Il faut dire que Nolan n’est pas le plus grand des péda­gogues. Il ne délivre que des infor­ma­tions rapides sur le fonc­tion­ne­ment et les consé­quences de l’inversion du flux tem­po­rel avec un peu de bla­bla­bla pseu­do scien­ti­fique qui tient en trois phrases – mais les sour­cils sont fron­cés. C’est quand même glo­ba­le­ment un film d’action où le spec­ta­teur perd ses repères habi­tuels de logique tem­po­relle ce qui n’est pas sans quelques effets poé­tiques. La machine à inver­ser et ses consé­quence est d’ailleurs très Lyn­chienne.

Mais au final, je suis sor­ti de la salle en pro­cla­mant « j’ai rien com­pris » (lit­té­ra­le­ment, je suis du genre à par­ler fort en public, un défaut de mon grand âge) et j’ai même tou­ché un mot aux geeks qui étaient par­tis dans les concepts d’univers paral­lèles assez logiques vu le thème mais abso­lu­ment pas abor­dés dans le film. Pour un ama­teur de SF, c’est un peu vexant de ne pas com­prendre ce qui se passe réel­le­ment et j’ai été quelque peu déçu parce que j’espérais que le film puisse se voir à l’envers. Et puis j’ai dit à ma ché­rie : « encore un film pour les gar­çons de dix ans, le héros n’a même pas le droit de cou­cher ni même un bai­ser sur la bouche ». Et ça a tra­vaillé pen­dant la nuit.

Goya, l’Antéchrist et la pécheresse

Atten­tion, divul­gâ­chage à tous les étages

Pour­quoi notre héros n’a‑t-il pas droit à l’amour phy­sique ? Parce que c’est évi­dem­ment un héros chris­tique. C’est en fait lit­té­ra­le­ment le Christ, né pour sau­ver l’Humanité. Mais com­men­çons par le début.

Le spec­ta­teur moyen peut se deman­der l’origine du titre du film. Tenet est un mot issu du car­ré Sator, car­ré mathé­ma­tique et pro­ba­ble­ment magique du coup qui s’amuse à croi­ser des palin­dromes (un très bon résu­mé ici http://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18692338.html). Visi­ble­ment Nolan est par­ti du car­ré pour faire son his­toire puisque Sator est le nom du méchant, que la pre­mière scène se déroule dans un opé­ra etc… Évi­dem­ment, le car­ré peut être inter­pré­té comme conte­nant des sym­boles chré­tiens. Ce qui nous ramène à notre thé­ma­tique cen­trale.

Bon, je vais faire vite, on n’est pas dans un cours de la Sor­bonne ici.

Le héros n’a pas de nom. Il a été tra­hi. Il meurt. Il res­sus­cite. Il fait une retraite dans le désert (une éolienne en pleine mer). Il est confron­té à l’Antéchrist : la mort de Sator signi­fie­ra la fin de l’Humanité alors que le Christ meurt pour sau­ver le monde. C’est d’ailleurs pour cela que le héros est contac­té : parce qu’il a accep­té de mou­rir.
La fille a épou­sé le méchant dont elle a eu un enfant. Elle a péché non seule­ment pour avoir été séduite par le Mal mais aus­si pour lui avoir ven­du un faux Goya.

Goya

Un peu de culture. Je me suis deman­dé ce que Goya fai­sait là-dedans. Nolan l’a choi­si car c’est le peintre du fameux Saturne dévo­rant un de ses fils. Qui est le prin­cipe du film à l’envers puisque ce sont les enfants qui dévorent leurs pères pour avoir une chance de vivre (on ne sait pas réel­le­ment pour­quoi exac­te­ment le futur veut la peau du pré­sent dans le film mais Nolan sug­gère des catas­trophes cli­ma­tiques ou guer­rières).

On peut aus­si inter­pré­ter le tableau comme une dévo­ra­tion du fils de l’héroïne par un père des­truc­teur. Saturne-Cro­nos est aus­si sym­bole du temps qui passe.

Le Sauveur

Comme je l’ai dit plus haut, le per­son­nage suit le par­cours du Christ à l’envers (mort et résur­rec­tion au début de l’histoire). On lui repro­che­ra régu­liè­re­ment de vou­loir sau­ver l’Humanité à lui tout seul, ce qu’il assume par­fai­te­ment. Comme l’Humanité est un peu vague, il va sur­tout s’acharner à sau­ver le per­son­nage fémi­nin qui sym­bo­lise les péchés de l’Humanité (super mes­sage fémi­niste au pas­sage) et dont la rédemp­tion débute par la décou­verte d’un double du faux Goya – le thème du double est récur­rent dans le film puisque les per­son­nages croisent des échos d’eux-mêmes. Son fils sym­bo­lise pro­ba­ble­ment l’innocence.

On peut conti­nuer les inter­pré­ta­tions puisque notre héros va lit­té­ra­le­ment deve­nir le fon­da­teur de l’Église qui l’a enga­gée au début et que son com­pa­gnon est un dis­ciple mar­tyr.

Au final, ça pour­rait être fas­ci­nant si le mes­sage du Christ n’était pas­sé à la trappe – les pro­blèmes se règlent à coups de flingues. Comme sou­vent dans les pro­duits geeks, les sym­boles sont là ain­si que les mytho­lo­gies mais le vrai sens spi­ri­tuel est com­plè­te­ment éva­cué pour faire place au fun et au spec­ta­cu­laire.