DoggyBags (Run, Maudoux & Singelin – Ankama)

Faut il parler d’albums dont on n’est pas entiè­re­ment convain­cu ? Surtout quand ce sont de jeunes blanc bec qui pissent du lait quand on leur tord le nez ? ”Non” fait la foule compa­tis­sante. Mais s’ils s’auto­dé­signent comme les plus Grands et les Meilleurs ? ”Ouiiii” fait la foule hilare.
Il y a quand même de bonnes raisons de parler de cet album. Déjà, c’est le premier album BD Ankama que j’achète malgré les nombreuses remarques du fiston qui aurait bien aimé me voir acqué­rir Mutafu­kaz. Mes feuille­tages divers me laissaient penser que c’était surtout du délire de jeunes dessi­na­teurs qui recyclaient avec énergie leurs inspi­ra­tions (c’est à dire l’his­toire de l’Art Populaire à partir de leurs 11 ans, ce qui nous mets grosso modo à 1990). Doggy­bags ressemble de loin à une compi­la­tion de trois comics. Sa préface signée Run évoque les titres EC des années 50 (Tales of the Crypt et co). C’est donc un hommage et un héritage à un genre US auxquels se frottent la collec­tion avec une maquette hyper­ré­fé­ren­cée (lettrage, tampons, marques et vieillis­se­ment simulé). C’est en fait le premier reproche que je lui ferai : comme le précise Run, il y a d’autres BD pour adultes populaires qui se sont vendues par wagons en France dans les années 70 mais il semble­rait que personne ne s’y intéresse plus. Va donc pour un genre complè­te­ment inédit par chez nous excep­té quelques recueils Humanos, et des histoires courtes par-ci par-là publiés chez Icare ou L’Écho des Savanes.
Bien évidem­ment, ce qui plane sur le projet, c’est l’influence méphi­tique de Taran­ti­no et notam­ment de son Grindhouse/​Boulevard du crime dont on se rappel­le­ra la pelli­cule fausse­ment vieillie : Ameri­ka­na à la violence gratuite portée aux nues. Mais Taran­ti­no s’en tire par son énorme culture visuelle et un talent indéniable de metteur en scène et de direc­teur d’acteurs. Est-ce que les petits gars de Doggy­Bags font aussi bien ?
La première histoire signée Singe­lin n’en est pas vraiment une. Une jeune fille fuit un gang de motards loup-garous. Point. Quel est l’inté­rêt de la lycan­thro­pie dans l’his­toire ? Aucune, ça aurait été des motards à tête de canard, ça aurait été pareil. Ça roule vite, ça canarde et voilà. Il y a un parfum rock and roll et un véritable cours sur le blouson des Hell’s Angels à la mode ancienne qui valent le détour (à part ça, il dessine très bien, ça pulse dans le genre coups de feu qui soulèvent des nuages de fumée à l’impact sur les voitures).

La deuxième histoire ( Maudoux ) fait beaucoup penser à la série de films Baby Cart tirée du manga LoneWolf and Cub. Masiko, une super tueuse qui a son bébé à gérer, est attaquée par la bande de la Duchesse. Elle recueille un tueur éperdu­ment amoureux d’elle qui décide d’aller liqui­der tout seul comme un grand la bande ennemie. Il meurt. Masiko dégomme tout le monde. J’avoue que j’ai accro­ché au combat final qui sombre dans un fantas­tique assez surpre­nant. Fiche technique : les couteaux de jets.

Finale­ment, la dernière histoire de Run est celle qui respecte le mieux l’esprit EC. Il faut se rappe­ler que ces histoires vraiment très gore faisaient un contre­point étonnant à une Amérique des années 50 où tout était lisse et doré et annoncent la contre culture des années 70. Dans mes souve­nirs, elles mettent en scène des person­nages assez moyens affron­tant ou déclen­chant des évène­ments horri­fiques. Les deux premières histoires oublient complè­te­ment ce côté ”homme de la rue” et du coup penchent plus vers le comics classique où la violence est très styli­sée et sans réelle consé­quences sur les prota­go­nistes qui sont des acteurs. Run raconte la confron­ta­tion d’un policier et d’un braqueur sadique en plein désert. Les deux person­nages prennent de l’épais­seur en quelques pages, le décor est parfai­te­ment utili­sé et l’humour noir qui justi­fiait l’inté­rêt de la collec­tion EC fonctionne à plein. Il est aussi le seul à assumer le slogan ”100 % de violence graphique” avec des scènes vraiment gore. Son histoire justi­fie à elle seule l’achat de l’album au final.

Au bout du comptet, mon grand regret c’est de me retrou­ver encore devant un concept qui louche vers les comics et manga. Pour ce qui est de la violence graphique, la BD européenne a montré qu’elle était capable de faire des choses (Druillet, Libera­tore, Caro…) et c’est un peu dommage de ne pas ouvrir le champ d’expérimentation…
remarque ironique : je sais bien que les textes sont ”second degré” mais si j’ai appris une chose avec les artistes, c’est que lorsque l’on dit qu’ils sont géniaux, ils finissent par le penser… Et en règle générale, c’est beaucoup moins drôle à ce moment là…