Trois séries et un film

Le confi­ne­ment étant parait-il propice au vision­nage, je creuse dans le catalogue Amazon avec les séries chaude­ment recom­man­dées par les médias télévi­suels (Télémé­rou pour faire vite).

The Marvelous Mrs. Maisel (saisons 2&3)

On commence par un petit mot sur ma chouchou, l’inénarrable Mrs. Maisel, jeune femme au foyer puis mère céliba­taire, à la conquête des scènes de stand-up dans les États-Unis du début des années 1960 (j’en parle déjà ici).
Les saisons 2 et 3 tiennent toutes leurs promesses et m’ont fait m’esclaffer bruyam­ment de manière très gênante pour mon entou­rage. L’écriture est milli­mé­trée et, succès aidant, l’argent coule à flot dans des scènes d’anthologie (les séquences musicales sont à tomber par terre). Je pourrai citer des tas de choses que j’ai trouvées géniales mais c’est du temps perdu pour vous à me lire. Allez en vrac : une saison d’été dans un village près d’un lac fréquen­té unique­ment par la bourgeoi­sie juive new yorkaise. Le papa de notre héroïne qui découvre que ses enfants deviennent plus impor­tants qu’il ne l’a jamais été. Une sino-améri­caine parti­cu­liè­re­ment culot­tée. La séquence du Téléthon.
Le début de la saison 2 va peut-être agacer un peu avec un Paris recons­ti­tué assez carte postale mais, après réflexion, je me suis rendu compte le New York de l’époque est traité de la même manière et que ça reste donc cohérent.

Mozart in the Jungle, une série créée par Roman Coppola, Jason Schwartzman et Alex Timbers (excusez du peu)

En période de confi­ne­ment, il faut trouver des terrains d’entente avec sa douce et les trucs un peu stres­sants peuvent vite faire déraper une soirée. Pas de risque avec Mozart in the Jungle qui narre les aventures musicales et senti­men­tales de Hailey Rutledge (Lola Kirke toute en naturel radieux), jeune hautboïste de talent qui intègre le fictif New York Sympho­ny dirigé par le jeune et excen­trique prodige mexicain Rodri­go De Souza (Gael García Bernal irrésis­tible de cabotinage).

La série frise le soap mais a quelques atouts non négli­geables : son univers pas très connu (ça fait toujours du bien à la tête d’écouter un peu de classique et surtout de le voir jouer) et son duo de comédiens qui flirte délicieu­se­ment. La série révèle les angoisses et côtés diffi­ciles de la vie d’un musicien et d’un orchestre mais de manière très légère. Il y a un côté bonbon un peu sucré pas désagréable avec quelques épisodes assez ambitieux dans la forme. Elle aborde aussi de manière très efficace les tensions de l’artiste parta­gé entre son goût de la création et les contraintes quoti­diennes de l’exercice de son art. De Souza ne rêve que musique, dialogue avec les grands compo­si­teurs du passé mais souffre de ne pas atteindre la perfec­tion espérée.

Amazon a produit quatre saisons en tout et je n’en suis qu’à la troisième (la deuxième s’est révélée assez faible et j’ai failli abandon­ner) qui montre une Hailey qui en a un peu marre de dépendre du désir des autres et se lance dans la direc­tion d’orchestre, un métier quasi exclu­si­ve­ment réser­vé aux hommes.
Coïnci­dence, Téléra­ma a publié il y a peu un entre­tien avec Claire Gibault, première cheffe d’orchestre femme française qui raconte avec préci­sion les diffi­cul­tés qu’elle rencontre dans l’exercice de son métier avec notam­ment l’histoire d’un concours en 2018 où elle fait partie du jury . Un de ses collègues juré lui explique benoî­te­ment que les femmes ne peuvent pas diriger car « leurs bras sont tournés vers l’avant afin de tenir leur bébé » (c’est son médecin qui le lui a dit) et se bouche les oreilles quand des candi­dates femmes officient. Clou de cette désagréable expérience : la jeune candi­date chinoise finit première ex-aequo avec un homme… et ne reçoit aucun prix. Des membres du jury vont jusqu’à annon­cer publi­que­ment qu’ils ne l’inviteraient jamais à diriger leur orchestre.
Une anecdote qui donne à réflé­chir : les médias cultu­rels nous bassinent avec la théorie (toute théorique) que l’artiste montre la voie, qu’il nous fait réflé­chir sur le monde tel qu’il est et serait en avance sur la socié­té. Visible­ment, une partie de la musique classique est encore plus conser­va­trice qu’un état-major d’une force armée occiden­tale. Mais, en même temps, quand on voit que Von Karajan est consi­dé­ré comme un des plus grands chefs d’orchestre que le monde ait connu…

Bon, bref, tout ça pour dire que je suis très curieux de voir comment notre héroïne va réussir à s’imposer – et si elle va finir par concré­ti­ser l’histoire d’amour toute plato­nique avec le très dissi­pé Rodrigo.

The Terror, une série créée par David Kajganich et Soo Hugh

Les vaisseaux britan­niques HMS Erebus et HMS Terror partent à la recherche du mythique passage du Nord-Ouest qui relie l’Océan Atlan­tique à l’Océan Pacifique. Ils sont comman­dés par des officiers expéri­men­tés et l’équipage de volon­taires repré­sente la crème des marins britan­niques. Les bateaux sont à la pointe de la techno­lo­gie de l’époque (moteur de locomo­tive, provi­sions pour plusieurs années). Mais ça ne se passe pas comme prévu et l’expédition dispa­raît corps et biens.

Quand j’ai vu la série sur Amazon, je me suis dit « chouette, c’est le truc tiré du roman de Dan Simmons ! ». Ah, mais non, ça s’appelait Terreur. Ah ben si finalement.
La série est censée être du genre horri­fique mais ce n’est pas tout à fait le cas de cette saison. L’expédition est bien menacée par une étrange créature mytho­lo­gique inuit mais l’angoisse ne vient pas de ce curieux mélange d’ours blanc gigan­tesque à tête semi-humaine (elle n’est vraiment pas impres­sion­nante et les scènes où elle apparait cassent curieu­se­ment la tension globale). C’est vérita­ble­ment le Grand Nord l’origine de la peur, la banquise qui empri­sonne les vaisseaux, le soleil qui ne se lève plus et la maladie qui s’installe. De ce point de vue là, les décors sont superbes, la recons­ti­tu­tion des bateaux impec­cable (pour ce que j’en sais) et le fait que les hommes sont d’une disci­pline et d’un courage impres­sion­nants ajoute à l’horreur de leur longue agonie et à la perte finale de tout sens moral.
L’ensemble n’est pas parfait, il y a des reliquats du roman un peu bizarres (des rapports entre des person­nages qui sont mis brusque­ment en valeur dans la série), la bête ne remplit pas tout à fait son rôle mais j’ai été saisi par les derniers épisodes qui prennent une dimen­sion métaphy­sique (plutôt catho­lique, une théma­tique récur­rente de Simmons) que je n’avais pas vue venir. Ajoutez à cela des acteurs britan­niques impec­cables – mention spéciale à Jared Harris dans le rôle du capitaine Crozier, qui pressent que les choses vont mal tourner et qui s’enferme dans l’alcool – et je pense que ça mérite le détour. En tous les cas, je vais regar­der la saison 2.

Fleabag de Phoebe Waller-Bridge

Phoebe Waller-Bridge est devenue la scéna­riste britan­nique en vue avec les deux saisons de Fleabag, une jeune londo­nienne trente­naire céliba­taire très portée sur le cul et qui se remet comme elle peut de la dispa­ri­tion de sa meilleure amie avec laquelle elle avait créé un restau­rant – sur le thème du hamster – qui périclite dange­reu­se­ment (la copine a raté une fausse tenta­tive de suicide) et de la mort de sa mère rempla­cée par une marraine artiste de talent mais parti­cu­liè­re­ment détes­tée. Elle tente aussi de se rappro­cher de sa sœur admirée bouli­mique de travail.
La série est consti­tuée de courts épisodes d’une rosse­rie comique qui risque de désar­çon­ner plus d’une/un. Il faut dire que le specta­teur est invité, par l’intermédiaire d’apartés de l’héroïne, à être témoins de sa vie la plus intime et de ses réflexions les plus crues (du genre « si ma première sodomie s’est plutôt bien passée, est-ce que cela signi­fie que j’ai un anus plutôt large ?  »). Ce côté direct est un peu pertur­bant, d’autant plus que les person­nages qui entourent Fleabag sont exces­sifs eux-aussi. Mais le dernier épisode révèle l’ensemble d’une belle manière.

J’ai attaqué la seconde saison (encore plus courte, vous n’avez vraiment pas d’excuse) en me deman­dant comment Waller-Bridge allait pouvoir rebon­dir et j’ai été soufflé. Fleabag rencontre le prêtre catho­lique qui doit marier son père (Andrew Scott, le Moriar­ty de Sherlock) qu’elle trouve irrésis­tible et qui est le premier à remar­quer ses absences… lors des apartés. Le person­nage évolue de manière très intéres­sante, c’est toujours aussi drôle et rentre dedans et je rêve d’une saison 3.

À remar­quer que Waller-Bridge a scéna­ri­sé la première saison de Killing Eve (une agente des services secrets britan­niques course une jeune tueuse psycho­pathe russe qui la fascine) assez côtée mais qui m’a déçu avec des scènes d’action risibles et un traite­ment de la partie thril­ler peu convain­cant. Et que la saison 1 de Fleabag a été adaptée pour Canal + avec Camille Cottin dans le rôle princi­pal et que ça reprend plan par plan l’original sans le côté délicieu­se­ment britannique.

Incendies, un film de Denis Villeneuve

Un mot rapide sur Incen­dies, un film de Denis Ville­neuve qui est en train de devenir un de mes réali­sa­teurs chouchous. Adapté d’une pièce de Wajdi Mouawad. le film raconte la quête menée au Liban par une sœur et un frère canadiens après la mort de leur mère d’origine libanaise. C’est une parabole terrible et cruelle sur la guerre civile au Liban et en général.
Ville­neuve filme merveilleu­se­ment les scènes de tension (et ce n’est pas ça qui manque), son actrice princi­pale (Lubna Azabal ) est remar­quable. Je suis conquis encore une fois.