L’écume des jours, un film de Michel Gondry

Dans le docu­men­taire consa­cré à Lem­my Kil­mis­ter récem­ment dif­fu­sé sur Arte, ce der­nier déclare qu’entre les Beatles et les Stones il n’y a pas pho­to, le meilleur groupe rock ce sont les Beatles, de vrais fils de pro­los, pas comme ces tan­touzes de Stones qui ont fait des écoles d’Art. Et je l’aime bien Lem­my rien que pour ça…

Je suis allé voir L’é­cume des jours, l’a­dap­ta­tion ciné­ma­to­gra­phique du célèbre roman de Boris Vian par Michel Gon­dry. La plé­thore de stars fran­çaises et l’i­dée d’une adap­ta­tion ne m’ont pas convain­cu sur le moment et il a fal­lut toute la fougue impul­sive de ma ché­rie pour que je me bouge. Et je la remer­cie pour cela.
Je n’ai pas lu le roman mais j’en savais assez pour savoir à quoi m’at­tendre : des jeux de mots à n’en plus finir, des délires lit­té­raires alam­bi­qués et une his­toire triste. Après un quart d’heure un peu trop riche en gag­dets et idées visuelles rigo­lotes et un peu gra­tuites, j’ai cru que j’al­lais attra­per un mal de crâne mais tout dou­ce­ment, l’u­ni­vers se met en place, ce qui parait sau­gre­nu et tara­bis­co­té prend du sens et apporte sa touche d’é­mo­tion dans l’his­toire. Rap­pe­lons la rapi­de­ment : Colin, jeune homme céli­ba­taire et plein d’argent à la recherche de l’âme soeur, ren­contre Chloé. Ils tombent amou­reux. Mais Cloé a attra­pé un nénu­phar dans son pou­mon gauche et se meurt. Colin doit se rési­gner à tra­vailler pour faire soi­gner son amour. Chloé c’est Audrey Tau­tou et Colin Romain Duris. Et ils sont for­mi­dables, par­ti­cu­liè­re­ment Tau­tou qui est toute légère – la scène où elle raconte une his­toire drôle est juste incroyable de viva­ci­té en dix secondes. Et je ne parle pas des « seconds rôles », jeunes acteurs lumi­neux ou star qui se fondent dans leur per­son­nage – men­tion spé­ciale à Gad Elma­leh dans le rôle de Chick, obsé­dé par Jean-Sol Partre, au point de perdre amour et rai­son et à Aïs­sa Maï­ga qui a une pré­sence folle.

Gon­dry fait un bou­lot incroyable d’in­ven­tion visuelle pour tra­duire la richesse sty­lis­tique de Vian et on est constam­ment sur­pris et dérou­té. Il est d’ailleurs inté­res­sant de voir que les deux artistes avancent en sens inverse sur le thème de la machine : alors que Vian délire sur une civi­li­sa­tion où l’ob­jet manu­fac­tu­ré prend de plus en plus de place, Gon­dry défend un retour au bidouillage humain et manuel mais il fal­lait ça pour appor­ter du sens visuel en 2013 à l’his­toire qui est très dans son actua­li­té de l’é­poque. Pour dire à quel point j’ai été agréa­ble­ment sur­pris, le per­son­nage de la sou­ris qui m’a­vait aga­cé pen­dant tout le film m’a fait ver­ser une larme d’é­mo­tion à la fin. Gon­dry prouve encore une fois qu’il est un artiste éton­nant et ori­gi­nal et une vraie bouf­fée d’oxy­gène dans un uni­vers visuel bouf­fé par les effets spé­ciaux 3D. C’est un film où les rayons de soleil sont solides, les voi­tures fondent à la cha­leur, les chaus­sures courent après les chiens et les fusils au pro­tons ont besoin de cha­leur humaine. Je fini­rai par un coup de cha­peau à la bande ori­gi­nale qui res­pecte les goûts de Vian – jazz, jazz, jazz – et qui se détache petit à petit (au grand dam de Colin qui ne sup­porte pas la varié­té) pour des choses plus contem­po­raines. Et la boucle est bou­clée puisque Mc Cart­ney joue de la basse sur la BO…
J’i­gnore ce qu’il faut rendre à Gon­dry et ce qui appar­tient à Vian mais je ne peux que vous conseiller de voir ça sur grand écran. De toute manière, c’est ça ou Les Profs…