Infinity 8 : même l’infini a une fin

Préambule

Dans les lignes qui vont suivre, je vais m’exprimer docte­ment sur le scéna­rio. Que le lecteur dubita­tif ne ricane pas : ce n’est pas parce que j’ai un avis que je me consi­dère comme un scéna­riste d’élite. Ce sont des réflexions venues à la lecture des diffé­rents albums et qui m’aideront peut-être à amélio­rer mes propres histoires futures. Que les auteurs me pardonnent, ils ont trimé dur et ça n’a pas marché.

C’est quand que ça commence ?

Le Infini­ty 8 de Trond­heim et Vatine, j’en ai déjà parlé ici et là, d’abord excité comme une puce puis un peu chafouin.
Il semble­rait que je n’étais pas le seul puisque lorsque j’en parle à des collègues ou à un libraire, ils me décrivent des ventes pas du tout à la hauteur du projet (c’est un euphé­misme). Du coup, je vais passer ce billet à tenter de comprendre l’échec d’une série qui parais­sait pourtant promet­teuse sur le papier.

Des nichons pas bandants

Rue de Sèvres vend la série comme étant pop et pulp. Ça sonne bien mais qu’est-ce que ça recouvre ?
Dans Infini­ty 8, chaque épisode voit une femme flic bien gaulée se bagar­rer avec des créatures moches et agres­sives. Zombies, nazis, extra terrestres nécro­phages et j’en passe. C’est le côté pulp – mais oui, rappe­lez-vous, les couver­tures des magazines US des années 1930/​1940 avec des filles en tenue moulante confron­tée à des aliens qui voulaient les tripo­ter. Sauf que ces couver­tures ne faisaient pas les histoires (et quelque fois n’avaient pas beaucoup de rapport avec le conte­nu) et les histoires se révélaient souvent plus profondes que le décol­le­té de ces dames. Une bonne histoire néces­site des person­nages attachants avec des enjeux excitants. Sauf que dans Infini­ty 8, les donzelles sont un peu passe partout avec leur plastique parfaite et les enjeux person­nels sont rares (à part sauver le vaisseau et l’Humanité mais c’est pas très person­nel comme objec­tif), à l’exception notable du Jour de l’Apocalypse. C’est proba­ble­ment ce qui a planté la série dès l’entame : des person­nages récur­rents plus charis­ma­tiques avec des enjeux person­nels forts auraient plus sûrement séduit le grand public. Sans compter que l’avenant physique des fliquesses n’est même pas exploi­té que ce soit d’un point de vue racoleur ou décalé.

Il y a un autre point qui m’a frustré. La SF quand elle se veut d’évasion/aventure/action, c’est du dépay­se­ment. Ici, les lieux à visiter sont assez limités : le vaisseau et le cimetière de l’espace géant. Et aucun des deux n’est tout à fait mis en scène pour nous faire pousser des « Ohhh » et des « Ahhh ».
Le vaisseau est standard, sans exotisme renver­sant. Le cimetière, une fois passée la surprise de la décou­verte du premier tome, se révèle une boîte à surprise sans archi­tec­ture narra­tive. Ça aurait pu faire une histoire énorme, un truc flippant à visiter, à décou­vrir petit à petit au fil des albums et on a un truc en vrac où les scéna­ristes font leur course.

Jusqu’au dernier (Killoffer & Trondheim)

Mon fiston pestait à chaque fois que je rappor­tais un tome à la maison et je n’ai pas vu passer le volume 7 signé Boulet et Trond­heim. Par contre, j’attendais celui de Killof­fer avec curio­si­té vu que son Donjon Monster était le plus beau de la série. Je vais donc en causer sans savoir ce qui s’est passé aupara­vant (visible­ment on y apprend le pourquoi du cimetière).

Sur ce tome 8, le person­nage princi­pal n’est plus une fliquesse de l’espace bien moulée dans sa combi­nai­son latex mais le lieute­nant Reffo avec son bide de buveur de bière„ sa calvi­tie galopante et sa barbe de trois jours, piètre dragueur et faire valoir qui révèle sa vraie nature. Et il va se se retrou­ver à la tête de toutes les pin ups à flingue des épisodes précédents.

Je ne vais pas faire mon malin : Trond­heim a eu un sacré boulot à conver­tir des histoires qui parais­saient indépen­dantes en un grand tout cohérent. Évidem­ment, pour bien tout comprendre, il vaut mieux avoir tout relu juste avant parce que les références sont impor­tantes et partent dans tous les sens. C’est très malin et assez compli­qué (surtout quand vous n’avez pas lu le tome 7 comme moi et je pense que certains des calculs du méchant me sont passés au dessus de la tête) et il vaut mieux s’accrocher. Mais, au final, c’est encore une histoire d’humanité à sauver, on ne va pas dire qu’on est super ébahi. Et, très ironi­que­ment, on est confron­té au manque de person­na­li­té de nos bimbos puisque lorsqu’on les découvre toutes ensemble, prêtes à former une team de l’enfer, on plisse les yeux en se disant « alors c’est qui déjà celle-là, je crois que je la confonds avec l’autre, faut dire qu’avec leur uniforme, ça n’aide pas ».

Le lecteur impatient en a marre. « Et le dessin de Killof­fer alors ? ». Éh bien je crois que c’est le meilleur de la série. Sa mise en scène au cordeau mets super en valeur le person­nage un peu ridicule de Reffo et il assure sans problème sur les scènes specta­cu­laires, appor­tant pour le coup une vraie touche comics à cet album, un paradoxe étonnant et réjouis­sant. Ça me fait regret­ter de ne pas avoir acheté plus d’albums de lui. Il va falloir que j’étudie ça.

Ah, l’Humanité s’en tire au final (pas le journal, le genre humain).