Infinity 8 : même l’infi​ni a une fin

Préambule

Dans les lignes qui vont suivre, je vais m’expri​mer docte­ment sur le scéna­rio. Que le lecteur dubita­tif ne ricane pas : ce n’est pas parce que j’ai un avis que je me consi­dère comme un scéna­riste d’élite. Ce sont des réflexions venues à la lecture des diffé­rents albums et qui m’aide​ront peut-être à amélio­rer mes propres histoires futures. Que les auteurs me pardonnent, ils ont trimé dur et ça n’a pas marché.

C’est quand que ça commence ?

Le Infini­ty 8 de Trond­heim et Vatine, j’en ai déjà parlé ici et là, d’abord excité comme une puce puis un peu chafouin.
Il semble­rait que je n’étais pas le seul puisque lorsque j’en parle à des collègues ou à un libraire, ils me décrivent des ventes pas du tout à la hauteur du projet (c’est un euphé­misme). Du coup, je vais passer ce billet à tenter de comprendre l’échec d’une série qui parais­sait pourtant promet­teuse sur le papier.

Des nichons pas bandants

Rue de Sèvres vend la série comme étant pop et pulp. Ça sonne bien mais qu’est​-ce que ça recouvre ?
Dans Infini­ty 8, chaque épisode voit une femme flic bien gaulée se bagar­rer avec des créatures moches et agres­sives. Zombies, nazis, extra terrestres nécro­phages et j’en passe. C’est le côté pulp – mais oui, rappe­lez-vous, les couver­tures des magazines US des années 1930/​1940 avec des filles en tenue moulante confron­tée à des aliens qui voulaient les tripo­ter. Sauf que ces couver­tures ne faisaient pas les histoires (et quelque fois n’avaient pas beaucoup de rapport avec le conte­nu) et les histoires se révélaient souvent plus profondes que le décol­le­té de ces dames. Une bonne histoire néces­site des person­nages attachants avec des enjeux excitants. Sauf que dans Infini­ty 8, les donzelles sont un peu passe partout avec leur plastique parfaite et les enjeux person­nels sont rares (à part sauver le vaisseau et l’Huma​ni​té mais c’est pas très person­nel comme objec­tif), à l’excep​tion notable du Jour de l’Apo​ca​lypse. C’est proba­ble­ment ce qui a planté la série dès l’entame : des person­nages récur­rents plus charis­ma­tiques avec des enjeux person­nels forts auraient plus sûrement séduit le grand public. Sans compter que l’ave​nant physique des fliquesses n’est même pas exploi­té que ce soit d’un point de vue racoleur ou décalé.

Il y a un autre point qui m’a frustré. La SF quand elle se veut d’éva​sion/aventure​/action, c’est du dépay­se­ment. Ici, les lieux à visiter sont assez limités : le vaisseau et le cimetière de l’espace géant. Et aucun des deux n’est tout à fait mis en scène pour nous faire pousser des « Ohhh » et des « Ahhh ».
Le vaisseau est standard, sans exotisme renver­sant. Le cimetière, une fois passée la surprise de la décou­verte du premier tome, se révèle une boîte à surprise sans archi­tec­ture narra­tive. Ça aurait pu faire une histoire énorme, un truc flippant à visiter, à décou­vrir petit à petit au fil des albums et on a un truc en vrac où les scéna­ristes font leur course.

Jusqu’au dernier (Killoffer & Trondheim)

Mon fiston pestait à chaque fois que je rappor­tais un tome à la maison et je n’ai pas vu passer le volume 7 signé Boulet et Trond­heim. Par contre, j’atten​dais celui de Killof­fer avec curio­si­té vu que son Donjon Monster était le plus beau de la série. Je vais donc en causer sans savoir ce qui s’est passé aupara­vant (visible­ment on y apprend le pourquoi du cimetière).

Sur ce tome 8, le person­nage princi­pal n’est plus une fliquesse de l’espace bien moulée dans sa combi­nai­son latex mais le lieute­nant Reffo avec son bide de buveur de bière„ sa calvi­tie galopante et sa barbe de trois jours, piètre dragueur et faire valoir qui révèle sa vraie nature. Et il va se se retrou­ver à la tête de toutes les pin ups à flingue des épisodes précédents.

Je ne vais pas faire mon malin : Trond­heim a eu un sacré boulot à conver­tir des histoires qui parais­saient indépen­dantes en un grand tout cohérent. Évidem­ment, pour bien tout comprendre, il vaut mieux avoir tout relu juste avant parce que les références sont impor­tantes et partent dans tous les sens. C’est très malin et assez compli­qué (surtout quand vous n’avez pas lu le tome 7 comme moi et je pense que certains des calculs du méchant me sont passés au dessus de la tête) et il vaut mieux s’accro​cher. Mais, au final, c’est encore une histoire d’huma​ni​té à sauver, on ne va pas dire qu’on est super ébahi. Et, très ironi­que­ment, on est confron­té au manque de person­na­li­té de nos bimbos puisque lorsqu’on les découvre toutes ensemble, prêtes à former une team de l’enfer, on plisse les yeux en se disant « alors c’est qui déjà celle-là, je crois que je la confonds avec l’autre, faut dire qu’avec leur uniforme, ça n’aide pas ».

Le lecteur impatient en a marre. « Et le dessin de Killof­fer alors ? ». Éh bien je crois que c’est le meilleur de la série. Sa mise en scène au cordeau mets super en valeur le person­nage un peu ridicule de Reffo et il assure sans problème sur les scènes specta­cu­laires, appor­tant pour le coup une vraie touche comics à cet album, un paradoxe étonnant et réjouis­sant. Ça me fait regret­ter de ne pas avoir acheté plus d’albums de lui. Il va falloir que j’étu​die ça.

Ah, l’Huma​ni​té s’en tire au final (pas le journal, le genre humain).