Le blog de Li-An

Barnaby Ward

Li-An — Wed, 01 Sep 2010 06:31:41 +0000

J’en avais parlé dans le précédent billet sur Swallow, Barnaby Ward est illustrateur et auteur de comics. Je n’accroche pas trop à ses BD assez éthérées mais le côté girly et décalé de ses illustrations me plaît beaucoup (en fait, je croyais que c’était une fille au début).

le Prisonnier et la Prisonnière

retrouve Harry

jeune fille à l'insecte

le site officiel: http://somefield.com/

Swallow n°5

Li-An — Mon, 30 Aug 2010 08:28:53 +0000

Comme promis la semaine dernière, voilà le billet sur le recueil Swallow, le numéro 5 exactement, recueil dirigé par Ashley Wood. On va commencer par ce qui fâche: je ne suis pas un grand fan du travail de Wood que je trouve un peu surestimé. Il a une liberté (gagnée de haute lutte) de graphisme impossible à nier mais je trouve l’ensemble un peu froid et trop intellectuel. Quoiqu’il en soit, il prouve qu’il a de l’énergie à revendre avec ses multiples expériences éditoriales et notamment Swallow, qui compile des images des illustrateurs qu’il aime et juste des images. Très bien imprimés, épais et soignés, ce sont des ouvrages promis à devenir cultes maintenant que la série s’est terminée (ce dernier numéro date de 2008). Celui-ci est vraiment très riche avec notamment de magnifiques repros de peintures de Dave Cooper (bien plus nombreuses que dans Hey 2), les illustrations de Uwe Heidschötter dont j’ai déja parlé ici ou de Barnaby Ward dont je parlerai prochainement. On y admirera aussi les images étranges de Al Columbia toute en oppression et décalage ou John Watkiss, héritier d’une grande tradition mais capable de dessins de mode épatants. Et d’autres encore à découvrir…

Il semblerait que pour chaque numéro, il y ait pléthore de couvertures différentes. Mon exemplaire présente un dessin de Toppi par exemple.

couverture alternative

Dave Cooper

John Watkiss

Tim Biskup

Po Po Power – Dead Man’s Bone

Li-An — Sun, 29 Aug 2010 06:30:00 +0000

J’ai beaucoup aimé l’album des Dead Man’s Bone et cette vidéo autour d’un des titres les plus marquants me fait d’autant plus apprécier leur « concept » (chorale enfantine sur chansons tristes).

trouvée ici: http://queenmafalda.blogspot.com/2010/08/dead-mans-bones-pa-pa-power-video.html

Mass Effect & Dragon Age Origins (Bioware)

Li-An — Sat, 28 Aug 2010 06:56:13 +0000

On ne peut pas dire que j’ai un temps fou pour jouer à des jeux vidéos mais je suis l’actualité depuis que ma chérie nous a acheté un DX33 qui tournait sous Dos5 et Win 3.1. Et pour me convaincre qu’un ordinateur était indispensable à la maison (mes études m’avaient rendu méfiant), elle a rajouté là-dessus Wing Commander II (chronique à venir). À moi les joies du bidouillage de l’autoexec.bat et du config.sys ! J’étais devenu accro (et ma femme regrette encore cet achat).
Faut pas croire que j’ai terminé Mass Effect en quinze jours. Les jeux vidéos, je les consomme à petite dose (ce qui m’oblige déjà à faire un tri à l’achat). Mais je l’ai terminé, ce qui justifie son apparition sur ce blog.
Bioware est un développeur intéressant dont les produits se rapprochent le plus d’une expérience narrative classique. Le but du jeu est de raconter une histoire avec des personnages forts, des rebondissements et une aventure « bien écrite » avec un ton adulte. Il faut bien avouer que, malgré les cris de protestations énervés des Kevin de tout poil, le jeu vidéo c’est pas fait pour être terminé. Non seulement on se lasse assez rapidement une fois qu’on a compris le concept et comment gagner mais, en plus, on se rend vite compte que ce n’est pas aussi excitant que ce que l’on espérait (la difficulté peut être aussi un obstacle rédhibitoire). De ce point de vue là, l’expérience vidéoludique est assez éloignée de la lecture d’un roman, du visionnage d’un film ou du manger de tarte aux pommes. Peut on réellement parler d’Art lorsque la majorité des « consommateurs » ne vont même pas aller au bout de l’objet ? Prenons par exemple l’un des jeux les plus connus, GTA: combien l’ont vraiment terminé à 100 % ? Ce n’est pas l’objectif me direz-vous mais dans cas là, où placer ce genre d’objet dans l’Histoire de l’Art. Je dis peut-être des bêtises mais une oeuvre est a priori quelque chose de fini que l’on peut appréhender dans sa globalité. Dans le jeu vidéo, même les professionnels n’ont pas fait le tour des produits qu’ils commentent. « le jeu vidéo c’est pas fait pour être terminé … »
Cette apparente complexité, ce côté chronophage et répétitif font partie des raisons pour lesquelles le grand public a eu du mal à se sentir réellement concerné. Mais depuis quelques années, les éditeurs élargissent leurs cibles. Avec l’arrivée des consoles de salon, des gens de plus en plus divers – voire même papy et mamie – jouent et c’est une activité qui n’est plus réservée aux ados mâles de 13/20 ans. Il faut donc créer des jeux qui peuvent plaire à tout le monde et surtout proposer une expérience plus classique dans beaucoup de sens du terme: introduire de l’émotion, des rapports humains, des choses qui ont fait leur preuve ailleurs.
Présenté comme un jeu de rôle, Mass Effect est une aventure SF. Dans un univers où l’Humanité n’est qu’une jeune pousse parmi des races ET plus anciennes, vous incarnez un vaillant soldat confronté à une menace qui risque d’anéantir toute vie. Ou une soldate puisque vous pouvez choisir votre sexe (je joue toujours les filles, c’est plus rigolo de voir des fesses féminines à l’écran pendant des heures). Contrairement aux jeux de rôles classiques, vous pouvez vivre l’aventure de manière quasi linéaire. Par exemple dans Fallout 1 & 2, je me rappelle avoir fouillé tous les tiroirs qui me tombaient sous la main de peur de passer à côté du cric qui permettait de sauver la voiture que l’on croiserait 7 h de jeu plus tard qui donnerait un avantage certain voire indispensable par la suite. Fouiller des tiroirs, ce n’est pas ce que l’on pourrait appeler le comble de l’aventure et pourtant les joueurs de jeu de rôle trouvent ça tout à fait normal. Dans Mass Effect, il y a peu de tiroirs à fouiller et si vous ne le faites pas, vous aurez quand même l’occasion de continuer à progresser dans l’histoire sans avoir l’impression d’être passé à côté du plus important. Un autre aspect important dans Mass Effect, c’est le comportement du personnage. Vous pouvez choisir d’être humaniste dans vos décisions et vos dialogues ou vous comporter comme un pragmatique glacé, les personnages qui vous entourent réagiront à vos actions. D’autant plus que le ton adulte choisi pour les histoires ne permettent pas des choix évidents. Vaut-il mieux sacrifier tel ou tel personnage dans une mission ? Est-ce qu’il faut aider une crapule pour obtenir un résultat plus facilement ? Et quelle aventure amoureuse encourager ? Ces hésitations donnent une vraie personnalité au personnage que vous incarnez. En sachant que vous ne pourrez pas vivre tout ce qui est possible dans le jeu, il gagne en épaisseur.
Cet effet est encore plus marquant dans Dragon Age Origins. Là aussi, un jeu de rôle mais dans un univers héroïque fantaisie plein de dragons et de filles en armures. Ici les choix moraux ont une répercussion sur la façon dont les compagnons du personnage le perçoivent et malus ou bonus ont une influence sur les dialogues, leurs capacités au combat et même leur décision de rester ou pas avec vous. Vous pouvez donc, suivant vos choix de discussion ou d’action, voir un personnage important mourir en vous combattant ou tomber amoureux de vous. Ces choix, dramatiques sur le moment, n’empêchent pas l’action principale de progresser jusqu’au dénouement, faisant un tout relativement cohérent. Malheureusement pour moi, je suis assez allergique à ce genre d’univers et choisir entre deux factions naines ou sauver des elfes malades ne me motivent pas suffisamment pour aller jusqu’au bout. C’est un peu dommage parce que le jeu est bien plus riche visuellement parlant, les missions plus variées et intéressantes que dans Mass Effect et le système de combat tactique beaucoup plus riche.
C’est sûr que Mass Effect, c’est un peu bourrin: basé sur l’action genre FPS (vous tirez sur les méchants en vue subjective ou presque), il propose quand même des épisodes marquants. Se retrouver dans une base pleine d’aliens agressifs et insectoïdes ou tomber sur une colonie un peu zombie donnent l’impression d’être dans une bonne série SF (sourtout que la conclusion n’est jamais évidente). Le design est agréable, les surprises régulières et est-ce que ma soldate va finir par coucher avec la jolie alien bleue ? C’est pas gagné d’avance. Ah, zut, je crois que j’ai commandé Mass Effect 2.

Gojin Ishihara

Li-An — Fri, 27 Aug 2010 06:59:59 +0000

La mythologie japonaise est pleine de monstres variés et exotiques pour le coup (ce n’est pas David B. qui me contredira) et la représentation très réaliste faite par Gojin Ishihara de ces démons grimaçant à destination d’un public enfantin laisse songeur. J’en aurai fait des cauchemars… ou des rêves érotiques dans certains cas.

les dangers du nuclaire

Pokémon de feu !

Tengus au nez rond

Trouvé chez Monsterbrains.
mais tiré d’un billet original à voir en entier là: http://pinktentacle.com/2010/07/macabre-kids-book-art-by-gojin-ishihara/

Hey ! n°2 (Ankama)

Li-An — Wed, 25 Aug 2010 09:27:39 +0000

Les revues consacrées à l’image ne courent pas les rues, c’est rien de le dire. Autant dire que la lecture du billet chez EO (un très bon blog que je conseille au passage) m’a donné envie d’en savoir plus. Las ! Commander sur Internet un livre ne permet pas de le feuilleter et quelque fois on s’en mord les doigts.
Hey ! est une revue publié par Ankama. Cette jeune maison d’édition propulsée par l’argent du jeu vidéo teen Dofus (les collégiens en sont friands -j’ai testé mais pas accroché) a commencé par publier la floppée de jeunes illustrateurs qui travaillent au design – très séduisant- de ses jeux et qui rêvaient de faire de beaux albums BD. J’avoue que j’ai beaucoup feuilleté mais pas encore acheté. Univers héroïc fantaisie ou délire perso, je n’ai rien vu qui me donne envie d’en savoir plus. Un peu peur d’être déçu par les histoires… À côté de ça, Ankama publie aussi des choses plus arty, reprenant le concept de Juxtapoz qu’ils publient d’ailleurs dans une revue intitulée Juxtapoz Remix. Dirigée par Anne & Julien (j’ignorais que vos cousins faisaient dans l’édition), Hey ! est dans la lignée de Juxtapoz, présentant des artistes figuratifs urbains, post pop, enfin des trucs décalés inspirés du monde rock/comics/graff (ça redondance grave). Alléché par les noms de Dave Cooper et Mezzo, je m’attendais à un pied pas possible. Malheureusement pour moi, une bonne partie des peintures de Cooper étaient déjà visibles dans (le très meilleur) Swallow dont je parlerai très bientôt du coup et les images de Mezzo sont présentées sous forme de petit fascicule inséré au milieu de la grosse revue, ce qui les rend difficiles d’accès (c’est trooop petit). Et surtout, je n’ai eu aucun coup de coeur particulier en parcourant le reste de la revue. Hard pour moi.
On va donc saluer l’initiative, le format italien sympa, les autocollants offerts et la politique de la revue qui sort des sentiers battus mais c’est dans l’ensemble trop éloigné de mes intérêts artistiques pour que je m’y retrouve. À vous de voir.

trop petites illustrations de Mezzo

robot spiroutien de Dirosa

autocollants cools de Popay

en voir un peu plus sur la revue: http://www.ankama-shop.com/fr/h68-revue/434-hey-2

Doing Dark Side of The Moon – Flaming Lips

Li-An — Tue, 24 Aug 2010 17:31:17 +0000

En fait signé The Flaming Lips and Stardeath and White Dwarfs with Henry Rollins and Peaches, cet album est une ré-interprétation du fameux Dark Side of The Moon des non moins fameux Pink Floyd. Ce n’est pas mon album préféré du groupe psyché anglais mais comme j’ai beaucoup aimé le dernier « vrai » album des Flaming Lips (qui contenait des sonorités pink floydiennes déjà), je pouvais difficilement échapper à celui-là. C’est finalement une bonne surprise: l’original passe à la moulinette Flaming, pleine de distorsion et de choses sauvages et il prend (reprend ?) une dimension inquiétante très intéressante.

Site officiel: http://www.flaminglips.com/
MySpace: http://www.myspace.com/flaminglips

L’Odyssée d’Homère par Sir William Russell Flint

Li-An — Tue, 24 Aug 2010 12:49:29 +0000

Sir William Russell Flint (1880-1969) est un artiste écossais connu pour la qualité de ses aquarelles pleine de couleurs ensoleillées. Visiblement, il a terminé sa carrière en peignant moultes demoiselles déshabillées, un grand classique pour les peintres figuratifs du XX° siècle semble-t-il… Quoiqu’il en soit, The Pictorial Art propose les reproductions de ses illustrations pour l’Odyssée et ça vaut le déplacement.

gaffe, il est armé

il faudrait du 44

on n'est jamais tranquille à la plage

le billet de Pictorial Art: http://mydelineatedlife.blogspot.com/2010/08/odyssey-of-homer.html
le site « officiel » de Sir Flint avec des filles toutes nues: http://shop.sirwilliamrussellflint.co.uk/index.asp

Le Cri du Margouillat n° 9

Li-An — Mon, 23 Aug 2010 06:32:26 +0000

Le numéro 9 du Cri du Margouillat est daté de juillet 1992. Me voilà de retour à la Réunion, tout frais enseignant au Tampon. En me raclant les yeux sur mes dessins, j’ai bien l’impression d’en voir un numéroté 1993 mais on va faire comme si on avait rien vu et on va dire qu’il a mis un an pour sortir.
L’édito fait office de sommaire et on retrouve à peu près la même équipe (1). Après Boby et son Chose, Séné continue les Zistoir Plafon (2). Deux pages de chroniques rock suivent et me donnent l’occasion de faire deux illustrations (et des chroniques). Une histoire inspirée du Petit Chaperon Rouge made in La Réunion suit signée Huo-Chao-Si et Appollo (à la fin tout au moins) où tout le monde se croise dans le Jardin de l’État de St Denis (2). Enfin de la viande fraîche avec l’arrivée de Grégoire au dessin déjà très pro. Il nous fait une histoire SF (3) et des planches par ci par là dont un hommage au … tabac ? (4). Le courrier des lecteurs a abandonné l’idée de voir de vrais lecteurs nous écrire et Bob se pose la question de la régularité du CdM, une question que l’on n’a pas fini de se poser (5). Arrivent les pages « Océan Indien » avec une mise en page spéciale (pour les reconnaître je suppose). Marc Randabel pour l’île Maurice, Anselme (6) et Rado pour Madagascar et Vincent Liétard (8) pour Mayotte avec Bao et ses aventures qui se poursuivent. Maïe continue ses histoires d’expat en Afrique (7).On retrouve ensuite sept pages d’Ivan par Téhem qui grimpe dans la montagne suivi de Bob de nouveau pour un gag à Toto. Hobopok clôt ce numéro en beauté avec le Temps béni des Colonies (9) avant une quatrième de couverture Ti Burce par Téhem qui s’est fendu de couleurs pour l’occasion (10). Ce numéro comportait aussi un superbe poster très Conradien par Mad qui a dû bien plaire aux petits lecteurs (11).

On me retrouve un peu partout dans ce numéro pour illustrer la chronique rock (je chronique même le collectif I’m your fan en hommage à Leonard Cohen et Diamonds and Pearls de Prince & The New Power Generation (a) (b). On remarquera au passage l’illustration hommage à Lenny Krawitz. Le Marg continue ses aventures strippo/policières ralenties en bas de Ter La Y Moukat (c), Copinage consacré plutôt au théâtre (i) et les jeux à la con (r) (j’y fais d’ailleurs un jeu idiot). François Gillet signe un billet sur le nouveau groupe Ampère avec mes dessins (d) (e) et (f). Anpa signe un scénario de deux planches que j’explose. Elles restent dans mes planches favorites depuis longtemps (g) (h). En (j), j’illustre le feuilleton majordesque d’ Alfred Déboulonné. The Fine Young Lizard mélange rap et rock symphonique (l, m, n et o) et j’ai droit enfin aux paroles d’un vrai groupe: Élise et les Cocotiers Bleus (p et q).

Kritik BD: les critiques n’étant pas signées, je soupçonne avoir rédigé celles consacrées à Foligatto de Nicolas de Créçy & Alexios Tjoyas, Waldo’s Bar de Blutch, Névé à la Réunion d’ Emmanuel Lepage & Dieter et Le sang des Rois de Chevalier & Ségur.

La Conspiration des ténèbres (Theodore Roszak – Le Livre de Poche)

Li-An — Sat, 21 Aug 2010 06:30:00 +0000

Les fans de Max Castle vont se réjouir. Voici un vrai roman qui fera revivre l’immortel metteur en scène de Docteur Zombie ou Le baiser du vampire, l’ami précieux d’Orson Welles, de Murnau , de Houston et tant d’autres. Comment ça, vous ne connaissez pas Castle ? C’est que vous n’avez pas lu La Conspiration des ténèbres… Sous ce titre racoleur (Flicker en version originale, un jeu de mot qui rappelle les premiers films (flicker) et le scintillement, important dans le roman) se cache un hommage au cinéma assez étonnant.
Theodore Roszak concrétise un fantasme de cinéphile assez extroardinaire: il crée de toute pièce un metteur en scène méconnu et génial qui a traversé toute l’histoire du 7° Art en partant de la République de Weimar jusqu’à Hollywood des années 40 et non seulement il crée le personnage mais décrit avec rigueur ses films (ou ce qu’il en reste) et son influence sur ses collègues. Jonathan Gates est un étudiant avide de cinéma pour des raisons purement libidineuses comme la plupart des jeunes américains des années 50 et son amour des femmes sur pellicules va l’amener à s’intéresser à la cinéphilie intellectuelle en construction à l’époque. Son initiation au cinéma d’auteur passe par une initiation amoureuse et érotique et chacune des femmes qu’il croise va le rapprocher d’un certain Max Castle, metteur en scène maudit disparu pendant la Seconde Guerre Mondiale dont les films provoquent une étrange fascination voire une répulsion. Malheureusement, Roszak a décidé d’enrober toute sa culture cinéphilique dans un thriller conspirationniste assez risible (des orphelins, les Cathares et j’en passe). Reste des personnages étonnants, une réflexion assez pertinente sur la magie de l’écran, cette illusion de vie créée par des images fixes défilant rapidement et une question pertinente sur l’évolution de l’Art en général: comment est-on passé d’une recherche esthétique et humaine à un cinéma à destination d’adolescents à la culture limitée ? Pour ceux qui caleraient sur la conspiration, la fin se révèle assez jouissive et me laisse à penser que Roszak n’est pas dupe de la qualité de son thriller. En tous les cas, le roman m’a suffisamment marqué pour ce que je regarde certains films en me demandant s’il ne porte pas la marque de Castle… Les amateurs de Lynch auront aussi matière à réflexion avec la thématique du Mal et l’utilisation du noir comme projection du la peur.