Le blog de Li-An

Jean-Paul Colbus

Li-An — Wed, 10 Mar 2010 09:02:47 +0000

Difficile de trouver des informations sur Jean-Paul Colbus, illustrateur et même auteur de BD à l’occasion. Deux sites trouvés dans les liens de Quicky (http://illustrateurs.blogspot.com/ ) donnent une idée de son travail.
On va commencer par le blog de Thierry Robin qui, comme moi mais en mieux, s’intéresse aux illustrateurs d’ici et d’ailleurs. Il m’avait parlé de ce blog mais je n’avais pas eu l’occasion de le visiter. Il propose des dessins magnifiques tirés d’un livre d’initiation au jeu d’échecs particulièrement pétantes de vie.

tartaguel

le centre est toujours important

reconduite à la frontière

à voir ici: http://illustrationsvp.blogspot.com/2009/11/jean-paul-colbus.html

Colbus a aussi réalisé une adaptation BD très soignée de Robinson Crusoë malheureusement un peu trop « scolaire » dans le mauvais sens du mot.

chat perché

vous pouvez lire (en espagnol) toute l’histoire ici: http://comic-historietas.blogspot.com/2010/02/robinson-crusoe-en-comic-los-autores.html

Quoiqu’il en soit, vous pouvez (pour ceussent qui ne l’auraient pas fait) ajouter deux nouveaux sites consacrés à l’illustration dans vos liens. On remarquera la montée en puissance des sites hispanophones qui font un gros travail là-dessus.

Illustration, s’il vous plaît, le blog de Thierry Robin: http://illustrationsvp.blogspot.com/
Comic, historietas, tebeos, le blog de Horacio Diez: <http://comic-historietas.blogspot.com/ qui parle aussi bien de BD que d’illustration.

Die Nibelungen par Franz Keim, illlustré par Carl Otto Czeschka

Li-An — Mon, 08 Mar 2010 10:14:57 +0000

Carl Otto Czeschka (1878-1960) était un artiste autrichien touche à tout comme souvent les artistes Art Nouveau. Cette version des Nibelungen était un livre pour enfants merveilleusement illustré. La sobriété des lignes et des couleurs, la créativité des cadrages sont magnifiques.

où est mon marteau ?

Roland Garros

nuit d'encre

Toutes les images sont visibles ici: http://www.szecesszio.com/?p=826 ( un lien repiqué chez John Coulthart ).

Le Loup en concert à l’Astrolabe

Li-An — Sat, 06 Mar 2010 07:00:05 +0000

Le Loup en concert, les jambes qui gigotent, le rythme implacable, l’énergie de la danse, le… Stop, stop, stoooop. Retour en arrière. Ce n’est pas possible, Le Loup, ce sont des espèces de chansons bucoliques, embrumées, un chant tribal un peu cotonneux, rien à voir avec cet appel à suer un bon coup. Et pourtant, Sam Simkoff, le chanteur/compositeur n’arrête pas de gigoter comme un malade, à trifouiller son Roland pendant que les guitares roulent sur un rythme infernal. J’avais squizzé leur second album que je trouvais moins bien que le tout premier et j’avais noté leur passage à Orléans sans être décidé. Leur passage chez Bernard Lenoir m’a convaincu de tenter le coup. Excellente pioche !

d’autres vidéos ici: http://www.electro-pepere-leblog.com/article-35965440.html
MySpace: http://www.myspace.com/leloupmusic

En première partie, Scary Mansion a fait du bon boulot propre et net.

MySpace: http://www.myspace.com/scarymansion

Le dernier voyage d’Alexandre de Humbolt (Froissard & Leroux – Futuropolis)

Li-An — Fri, 05 Mar 2010 13:47:39 +0000

Mode semi-copinage – Voici donc le premier album d’Étienne Leroux en tant que scénariste pur (« qui ça ? » comme dirait un des libraires de mes connaissances). Il faut dire qu’il est connu pour avoir dessiné des histoires héroïques fantaisies (dont une série qu’il réalise tout seul trouvable sur ce blog) puis des choses plus intimistes sur scénario de Luc Brunschwig chez Futuropolis. C’est dans cette prestigieuse maison qu’il débute un récit autour d’ Alexandre de Humboldt, naturaliste et explorateur allemand qui part à la recherche de son cher ami Aymé Bonpland. Il est pour cela accompagné par une demoiselle, Doña Luisa Amadilla, qui cherche à s’évader de son triste destin. Malheureusement, Alexandre est vieux et semble perdre la tête et la chute d’une météorite dans l’océan sur lequel vogue nos amis envoie valdinguer tout le monde. Luisa est recueilli par le chevalier Karl von Ritter, chargé de récupérer Alexandre et qui se révèle un fat qui lorgne sur la chaire du vieil homme. Intrigué par le journal d’Alexandre, le chevalier part à l’exploration et Luisa, emprisonnée, est bientôt libérée par Alexandre qui s’improvise libertador.

Voilà un album pas commun. Si Alexandre de Humboldt a bien existé, l’univers décrit ici fait plutôt penser au Mur de Pan de Philippe Mouchel, quelque chose qui rappelle notre univers mais d’une manière onirique. Le dessin de Froissard souligne cette impression: vaporeux, plein de transparence, il donne l’impression de flotter, prêt à se dissoudre à tout moment. Il réussit de nombreuses planches étonnantes d’ambiance et on se laisse porter dans son univers cotonneux traversé par de petites choses incroyablement précises. Il y a quand même un regret: les personnages participent un peu à cette impression de flou et le fait qu’une grande partie de l’album est en voix off donnent à penser qu’ils vivent plus par leur texte -très beaux par ailleurs- que par leur seule présence physique.

leroux-froissard-humboldt-pl

Roberto Ferri

Li-An — Wed, 03 Mar 2010 07:08:37 +0000

Roberto Ferri est italien et né en 1978 à Taronto. C’est donc un gamin (à mes yeux fatigués de vieillard) qui est fasciné par une peinture très académique (David, Ingres, Girodet, Gericault, Gleyre, Bouguereau, etc…) dont il tente de retrouver la technique un peu oubliée. C’est incroyablement kitsch mais très assumé. Désolé pour les filigranes imposés.

ça fait mal ?

douleur et chairs

elle pèse une tonne

le site officiel mal fichu: http://www.robertoferri.net/
un ancien site mais les images sont filigranées: http://robertoferripittore.blogspot.com

The Art of Harvey Kurtzman (Kitchen & Shearer – Abrams Comicarts)

Li-An — Mon, 01 Mar 2010 13:29:38 +0000

Harvey Kurtzman (1924-1993) est considéré comme un des auteurs/directeur de comics les plus influents de sa génération. Et pour une fois, on ne se contentera pas de l’avis étatsunien puisque son sens de l’humour a franchi l’Atlantique pour marquer des auteurs français aussi importants que Goscinny ou Gotlib. Cette espèce de connaissance infuse que je tenais de mes multiples lectures/discussions s’est trouvée confirmée par ce très beau volume de Denis Kitchen et Paul Buhle qui font ici un magnifique travail, présentant des reproductions d’originaux et même des histoires entières sans compter de nombreux inédits. Mais ce que j’ignorais, c’est que la carrière de Kurtzman n’a rien du conte de fée à l’américaine avec pluie de dollars à l’arrivée.
Déjà, il faut saluer la qualité du texte qui se permet d’être humoristique de manière légère et qui a choisi de montrer à quel point la vie et le travail de Kurtzman s’inscrit dans son temps. Il profite dès son adolescence des cours d’un lycée à vocation artistique ouvert à tous créé dans l’esprit du New Deal. Il va y croiser plusieurs des personnes qui compteront dans son parcours professionnel (Will Elder est élève au même lycée même si à l’époque ils ne se fréquentent pas). Kurtzman est un obsédé du comics. Il ne cherche pas à faire de l’illustration, de la peinture ou de la pub, c’est le comics qui l’intéresse. Après la guerre, ses tentatives de placer des planches à droite à gauche l’amènent à créer une série comique Hey Look ! pour Marvel où le jeune Stan Lee gère d’une main de fer son équipe. Un sondage auprès des lecteurs montre que Hey Look ! est la série préférée des lecteurs. Sondage supervisé par une très jeune femme, Adele Hasan, qui adore l’humour de Kurtzman et n’hésite pas à changer le résultat des votes en faveur… de son futur mari. Ce qui permit à Hey Look ! de continuer son petit bonhomme de chemin. Stan Lee demande au bout de quelques temps à Kurtzman de plancher sur une série plus ambitieuse à la Blondie, ce qui n’enthousiasme guère le très déconneur Kurtzman.

trait pour une couv de Frontline

Il croise à cette période William M. Gaines qui a hérité des EC Comics (educational comics) et qui désire faire évoluer sa gamme de comics en « Entertaining Comics ». Il lance une série de revues basées sur des thèmes très à la mode à l’époque: le fantastique/horrifique/SF où s’illustrent des auteurs devenus célèbres comme Wallace Wood, Jack Davis, Bernie Kriegstein et autres Al Williamson. Rapidement, Kurtzman demande à avoir son propre comics et Gaines lui octroie Two-Fisted Tales suivi de Frontline Combat en 1951, toutes les deux consacrées aux histoires de guerre (on sort de la Seconde et celle de Corée fait rage). Kurtzman dépense une énergie phénoménale pour faire des revues de qualité: il lit un maximum de livres et d’articles et interviewe des vétérans pour réaliser des histoires de guerre qui tiennent la route. Ses scénarios sont présentés sous forme de découpages très précis et il supporte difficilement toute modification de la part de ses collaborateurs. Mais la somme de boulot lui parait disproportionnée par rapport à ce qu’il touche puisqu’il reste payé à la page. Il propose alors à Gaines de faire un journal humoristique/satirique. Mad sort fin 1952. Sa modernité tient à la vision que Kurtzman donne de la société américaine de l’époque et notamment le cinéma et la télévision qui s’impose dans les foyers. Mais ce n’est pas suffisant: Kurtzman voit grand et rêve d’une revue plus prestigieuse qui dépasserait le format comics et le public qui va avec. Il veut une revue de qualité impression équivalente aux grands magazines US. En 1955 sort la seconde version de Mad qui correspond à ses rêves… et cinq numéros plus tard, Kurtzman quitte EC comics en abandonnant son beau bébé.
C’est qu’entre temps, il a croisé le chemin d’une étoile montante de l’édition magazine US: Hugh Heffner, le patron de la révolution sexy Playboy. Ce dernier a tout de suite compris à quel point l’équipe de Mad était douée et il propose à Kurtzman de créer une revue humoristique sous son égide. Kurtzman est frustré de travailler chez EC dans des conditions qu’il trouve étriquées et a tenté un coup de poker en exigeant 51% du magazine.

projet d'adaptation de Dickens au format roman graphique

Gaines manque de s’étouffer avec son cigare et propose 10%, bien conscient de l’importance de Kurtzman. C’est évidemment « insuffisant » et voilà donc une grande partie de l’équipe Mad plancher sur Trump. Budget illimité pour le premier numéro. Enfin, le Paradis ? Il y a quand même de petits arrangements. Kurzman n’aime pas le titre qui lui est imposé par exemple mais il profite très largement de la générosité de son nouveau patron au point que ce dernier confiera que Kurtzman avait réussi à exploser un budget sans limite. La sortie du premier numéro de Trump est un succès phénoménal qui… ben en fait non. Le groupe Playboy en plein boom fait face à des difficultés avec ses banquiers et Heffner décide d’arrêter une aventure qui lui parait trop coûteuse au bout de deux petits numéros. Voilà Kurtzman bien embêté les amis. Humbug. Voilà la solution. Un magazine financé par les auteurs fondateurs qui sort en 1957 et qui ne dure qu’une belle année. Kurtzman s’arrache les cheveux et se contente de travaux en freelance pour des magazines divers.
1960. Il s’associe avec James Warren pour créer Help !. En tant que coproprio, il a le pouvoir de décision et il sent que c’est tout bon ce coup-ci. Help ! reprend évidemment l’humour des précédentes revues et innove en mettant en scène en couverture des acteurs et présentateurs télé par exemple. Tout ceci soigneusement contrôlé par Kurtzman, véritable control freak. C’est dans les locaux de Help ! que vont se croiser notamment John Cleese (acteur dans un roman photo pour le magazine) et Terry Gilliam, assistant de Kurtzman en 1964, futurs fondateurs des Monty Python une fois que Help ! ait bu la tasse en 1965. Cette fois-ci, Kurtzman a une bouée de secours. Il travaille avec son vieux complice Elder (un dessinateur qui supporte parfaitement les directives dictatoriales de son pote et qui rajoute même des gags visuels) pour Playboy depuis 1962 avec Little Annie Fanny. Désormais il se consacrera entièrement à ce personnage au grand dam d’une partie de ses fans. Ce personnage à gros seins obligé de se déshabiller sur l’injonction de Heffner qui contrôle soigneusement les planches (avant de passer la main à des assistant(e)s pas toujours à la hauteur), ce n’est sûrement pas la liberté dont rêvait Kurtzman qui ne possède aucun droit sur sa création. Il ne pourra plus jamais faire tourner sa machine à idées à plein tube. Finalement, son héritage s’est concrétisé en France avec Pilote, L’Écho des Savanes et Fluide Glacial.

À noter qu’il existe des rééditions reliées de quasiment toutes ces revues encore disponibles.

couv de Help! avec concept

Black ‘n’ White and Red all over

Li-An — Wed, 24 Feb 2010 13:56:43 +0000

Voilà un site qui va plaire à tous les amateurs de comics fantastiques des années 40/50. Noir et blanc et rouge partout reprend des histoires intégrales de l’époque EC Comics et autres Eerie. Avec même des scans d’originaux, il y a de la lecture pour tous les fans de loups garous ou de Wallace Wood.

Creepy 83- Heath - boum

Corben qui fait du mauvais esprit

Wallace Wood

le site: http://blacknwhiteandredallover.blogspot.com/

Comix Club n°11

Li-An — Mon, 22 Feb 2010 10:57:01 +0000

Voici donc le dernier numéro de Comix Club. Mais vraiment le dernier (du moins sous cette forme nous annonce Jean-Paul Jannequin)! Évidemment, voir une revue qui parle de BD s’arrêter ne me fait pas particulièrement plaisir mais du coup, je me suis posé la question de son contenu. Les deux gros morceaux de ce numéro sont une interview d’Alec Longstreth, Dash Shaw et Kazimir Strzepek, trois jeunes auteurs US indépendants qui sont peut-être intéressants (j’ai croisé leurs albums sans curiosité particulière) mais qui n’ont pas encore réalisé des choses incontournables, et une longue analyse de La maison close, l’expérience narrative de Rupert et Mulot par Julie Delporte. Je n’ai jamais parlé de Rupert et Mulot ici pour la simple et bonne réponse que la lecture de leurs histoires ne me fait pas un effet extraordinaire. Je ne nie pas l’intérêt mais mon plaisir de lecteur est très limité. De plus, les cases extraites de cette aventure graphique (des auteurs de BD invités dans un décor de maison close à se mettre en scéne via leur avatar dessiné) paraissent d’un vide assez abyssal. On se retrouve avec un long discours qui traite du concept sans s’intéresser au résultat proprement dit. Plus intéressant -à mes yeux chafouins- plusieurs planches de Bsk qui compare son travail réalisé autour de la ville d’Hyères avec des albums « commerciaux » à vocation touristique consacré à cette même cité. Les réactions des gens qu’ils croisent renvoient à Mahler et ses problèmes de définition de la BD. On peut lire aussi David Turgeon qui passe avec bonheur de Jean-Christophe Menu aux Petits Hommes et au Scrameustache puis à la symbolique des yeux fixes dans la BD franco-belge (je regrette qu’il ne soit pas allé jusqu’à la famille Illico où les personnages ont tous des regards « vides » et le commentaire fait par Kurtmann dans une histoire de Little Anny Fanny). Ce texte correspond plus à mes attentes de réflexion sur la BD: une mise en perspective historique qui prend en compte aussi bien l’héritage franco-belge que l’impact de la BD jeunesse. Turgeon réfléchit sur l’intérêt réel des Petits Hommes (aussi bien graphique que scénaristique) et mine de rien, ça permet de concrétiser une espèce de débat jamais évoqué frontalement sur l’héritage de Franquin. Je suis moins convaincu par son avis sur les premières aventures du Scrameustache qui me paraissent plus intéressantes que ce qu’il en dit. L’irruption d’un personnage animalier quasi « surhumain » confronté à un ado curieux et dépassé par ses actes m’avait fasciné dans mon adolescence. Le comparatif avec le dessin de Peyo ne me parait pas non plus aussi pertinent (mais bon, faut lire le texte pour comprendre ce que je tape ici).
Pour revenir à la revue, on pourra quand même se poser la question d’un discours de la BD qui semble s’affranchir des 9/10° de l’ensemble de la production actuelle pour se focaliser sur une petite scène indépendante ou alors ne parler de la production franco-belge qu’en valeur historique. Le problème des revues généralistes de BD c’est qu’elles mettent au même niveau le dernier Uderzo avec le nouveau Blutch, mélangent albums d’auteurs et productions commerciales sans souligner la distinction. Il manque une revue qui, comme les Cahiers du Cinéma me semble-t-il, parle de TOUTE la BD actuelle en dégageant les auteurs importants (même de mauvaise foi ou de manière insupportable, ce n’est pas grave). C’est la critique principale que je ferai à Comix Club en me demandant si ça n’explique pas l’ « échec financier » ou plutôt le peu de public prêt à investir de l’argent dans ce genre de revue. D’un autre côté, le concept de commentaire de la BD en BD me parait riche en possibilités (cf. les planches de Bourguignon) et on peut espèrer d’autres aventures plus heureuses.
Pour terminer en beauté, Big Ben m’a très gentiment invité à participer à ce dernier numéro. C’est (paradoxalement ?) un grand honneur qu’il m’a fait puisque mon travail est très éloigné de la BD défendue dans la revue. J’imagine qu’il ne lui a pas été facile de m’imposer et je le remercie d’autant plus. Je vous mets juste un extrait des deux planches publiées pour motiver d’éventuels achats :-).

Comix Club 11 - extrait

Bestioles: interview Ohm & Hubert

Li-An — Fri, 19 Feb 2010 10:26:41 +0000

À la suite du billet consacré à l’album de Ohm & Hubert (à lire ici), j’ai eu envie d’en savoir plus et les deux auteurs m’ont gentiment accordé une petite interview. On va commencer par le scénariste, Hubert.

J’ai été un peu surpris de découvrir une histoire SF de ta part. Ce n’est pas un genre que tu as déjà abordé me semble-t-il. Est-ce que tu as lu de la SF, est-ce que tu en lis en ce moment ?
Hubert – Je lis de la SF depuis très longtemps et j’en ai lu beaucoup, comme pour le reste de la littérature. Je suis un peu boulimique côté livres. Mon premier grand amour a été (et reste) Franck Herbert, mais malheureusement j’ai à peu près tout lu de lui, et relu le cycle de Dune une douzaine de fois. Mais j’aime aussi Corvainer Smith, Brunner, Silverberg, Scott Card, Stephenson, Dan Simmons, Vernor Vinge … Dans les découvertes récentes, il y a Alain Damasio (« La Horde du Contrevent »), qui a vraiment été un choc, alliant un univers très poétique et nitschéen avec une langue extraordinaire, très contemporaine, et une structure narrative complexe. Et en plus il est français ! J’ai envie d’écrire de la SF depuis très longtemps, mais je n’avais trouvé ni l’idée, ni surtout le dessin avant de rencontrer Ohm. C’est lui qui a constitué le déclic. Et j’ai d’autres projets SF dans mes carnets, à des stades plus ou moins avancés. J’aime l’idée de genre, que ce soit du polar, du fantastique, de la SF. Je ne conçois pas hiérarchie. Il y a des bons et de mauvais livres, c’est tout !

Bestioles - inédit - conflit EDF

Des « humains », des minerais, des ET pas coopératifs, ça rappelle fortement Avatar de Cameron. As-tu vu le film ? Quelles sont les différences fondamentales entre l’oeuvre de Cameron et la votre à tes yeux ?
H – Je viens de le voir il y a quelques jours. J’ai attendu ques les files d’attente s’amenuisent ! Effectivement j’ai noté les points communs, mais qui ne sont pas si surprenant, puisque je pars de thèmes assez classiques en Sf, et il faut croire qu’il y a des idées qui sont dans l’air à un moment donné. Ce qui m’a frappé dans Avatar, c’est d’abord le côté éminemment prévisible de l’intrigue et sa superficialité : il y a un grand nombre de thèmes passionnants à l’état latents dans le film, mais aucun n’est réellement abordé (la gémellité et la mort d’un jumeau, le handicap et l’image du corps, l’interaction corps/esprit…) Mais le plus flagrant est la façon d’aborder l’absolue altérité que représente un contact extra-terrestre. Finalement la vision de Cameron est totalement anthropomorphique, alors qu’à mon sens un esprit humain plongé dans un esprit de ruche tel que celui décrit dans le film frôlerait la folie, tant il s’agit de conception différentes de l’individualité. Cameron marche au dessus des abîmes sans même sembler les apercevoir ! Mais peut-être est-ce la condition sine qua non pour faire un blockbuster.
Je dois être plus pessimiste, puisque la façon dont je décris le contact est assez différente : les humains ne perçoivent pas les Bestioles comme des entités pensantes, parce que leur mode de communication (non verbal) est trop différent du notre. Nous avons déjà du mal à comprendre nos voisins, alors s’agissant d’une espèce radicalement différente, ça risque d’être très compliqué.

Bestioles -inédit - en noir et blanc

J’ai beaucoup aimé le concept des deux narrations (humaine et ET) en parallèle. Est-ce que c’était prévu dès le début du projet ? D’où vient l’idée ?
H – En fait, l’idée est venu en cours, pour des raisons purement narrative. Je cherchais à creuser le thème de l’altérité, et celui d’un choix moral quasi impossible de la part de Luanne. Or l’acte qu’elle commet restait gratuit, vide de sens, à moins que la créature qui en est victime soit elle aussi un protagoniste à part entière. Il fallait qu’elle soit investie d’une histoire propre, d’un passé, et que le lecteur ait pu s’y attacher pour qu’on sente toute l’atrocité de ce qui se passe.

J’ai retrouvé ce qu’il m’a semble des thèmatiques déjà présentes dans Miss Pas Touche (et que je n’ai pas développé dans mon billet). Le rapport aux parents en premier lieu. Comme Blanche, les deux personnages centraux ont des parents qui ne sont pas satisfaits de leur progéniture. Luanne et Childéric ont fait un choix de carrière qui se défend parfaitement mais qui déplait à leurs parents et ils ont besoin de faire leur preuve. D’où vient cette thématique ?
H – Peut-être de ma propre vie, cher docteur Freud !

Comme Blanche, Luanne est un personnage positif mais dont la force de survie conduit aux pire extrémités. On a droit à une scène particulièrement éprouvante dans cet album. Est-ce qu’il y a une sorte de message sur la nature du héros où est-ce que tu ne conçois pas de personnages sans face sombre ?
H – J’aime traiter de question de morale dans ce que j’écris, et donc de choix souvent impossibles. J’ai essayé de traiter dans ces deux histoires l’idée d’un choix imposé par les circonstances ou les idées dominantes de l’époque, mais que nous en tant que lecteur pouvons juger mauvais. Je n’aime pas les héros infaillibles, qui savent toujours où est le Bien et le Mal, ça me fait froid dans le dos, on croirait voir Georges W. Bush au scénario. La vie est plus complexe, faite de contradictions, de zones grises où il est délicat de démêler les choses, de mauvaises actions faites pour les meilleures raisons, et d’actes douteux produisant parfois des résultats bénéfiques. C’est en tout cas comme ça que je ressens les choses, et c’est ce que je cherche à transcrire dans ce que j’écris !

Blanche et Luanne ont deux pères de substitution particulièrement gratinés: lecapitaine pour Luanne, un alcoolique incompétent et malhonnête et pour Blanche, Monsieur, un truand effrayant. Je ne vais pas faire de la psychologie de bazar mais tu en dis quoi ?
H – Pour moi, il ne s’agit pas de pères de substitution, ni dans un cas, ni dans l’autre. De figures masculines inquiétantes, sombres, oui. Pour ce qui est de m’attaquer à l’imagerie paternelle, j’ai d’autres projets en cours plus spécifiques !

Le personnage de Childéric est très intéressant parce que c’est celui qui est le plus marqué par l’aventure. Les deux personnages s’en sortent positivement malgré des choses vécues très dures. À quel point c’est un choix volontaire sachant qu’on pressent une suite ?
H – J’aime les récits d’apprentissage, qu’un personnage ressorte d’une histoire différent, marqué, formé par les évènements, ce qui n’est pas la conception classique du personnage de Bande Dessinée (type Tintin, par exemple). Par contre, je ne suis pas sûr qu’à terme, si on me laisse poursuivre mon histoire, les deux personnages s’en sortent positivement. J’aimerais creuser un peu la culpabilité que ressentira rétrospectivement Luanne : tant qu’elle est dans l’action, elle avance sans trop se poser de questions, mais je pense que ça va la travailler. Childéric s’en sort mieux, puisque ça lui permet de sortir de l’enfance et qu’il n’a pas assumé le même choix que Luanne.

Bestioles - inédit - Dans la forêt lointaine

Il y a des thèmes d’actualité: la religion, l’écologie… Quel regard portes-tu là-dessus et qu’est-ce qui t’as donné envie de les aborder en SF ?
H – J’ai toujours considéré la SF comme une forme de récit utopique permettant de parler de thèmes actuels et de les extrapoler, un peu comme les contes philosophiques au 18eme siècle. L’avantage de la SF, c’est qu’on peut dire des choses sérieuses tout en restant ludique et en gardant une distance avec l’actualité. L’envie première était de faire un récit d’exploration dans un lieu vierge de toute trace humaine. Et les autres thèmes se sont greffés sur le récit au fur et à mesure. Je travaille par association d’idées, sans savoir vraiment où je vais, sans intrigue définie. J’ai une sorte d’atmosphère, un ou deux thèmes, quelques scènes clés, des esquisses de personnages. Et quand ça se passe bien, au bout d’une année d’écriture (ou trois ou six…) il y a une intrigue. Ce n’est pas très contrôlé. Si bien que l’histoire s’est enrichie par ce qui m’entoure : nous vivons une époque inquiétante où sans doute pour la première fois de on histoire l’humanité doit envisager sa propre extinction non pas suite à un conflit, mais parce qu’elle a enclenché une série de processus incontrôlables par aveuglement. Et parallèlement à ça, on voit la remonté de l’obscurantisme religieux. L’idée de progrès, qui était encore présente quand nous étions enfants, est belle et bien morte.

Bestioles -inédit- crobards

Pourquoi avoir proposé cette histoire à Ohm alors qu’elle aurait pu être traité plus réalistement sans problème ?
H – En fait, je n’ai pas proposé cette histoire à Ohm : elle n’existait pas avant qu’on se rencontre. J’ai découvert le travail de Ohm qui avait envoyé des dessins à la revue Capsule Cosmique, dont les fondateurs étaient dans le même atelier que moi. C’était en 2004, Ohm était encore étudiant aux Arts Décos. Je trouvais ce qu’il faisait très bizarre, je n’y comprenais pas grand chose, mais ça me restait en tête. On a finit par se rencontrer à la fête de lancement de la revue, et je lui ai dit que je voulais travailler avec lui. L’histoire est née de ses dessins et de nos échanges. Quand il a commencéBao Battle, le projet, qui était écrit, est resté en stand-by jusqu’à ce qu’il trouve un peu de temps pour s’y mettre ! Et je n’aurais pas pu imaginer cette histoire-là pour un dessin réaliste. L’univers de la forêt, ce côté trash-mignon était dès le départ au cœur du projet. Tout comme les référence à Tintin sont liées au côté ligne claire du Dessin de Guillaume. Le dessin est langage. Avant même que la narration débute, le dessin d’Ohm raconte déjà, installe une ambiance très particulière, et c’est avec ces qualités intrinsèques du dessin que j’essaie de jouer. C’est là l’avantage du scénariste sur « l’auteur complet »: je peux changer de dessin en fonction de ce que j’ai à raconter ! J’ai de toute façon beaucoup de mal à écrire une histoire sans connaître le dessin et le dessinateur avec qui je vais travailler. C’est toujours du sur-mesure.

Passons maintenant à Ohm avec quelques petites questions concernant surtout ses influences qui n’ont pas été sans perturber mes chers lecteurs…

Quelles sont tes influences ?
Ohm – Premièrement je peux dire que j’ai quasiment appris à dessiner avec Dragon ball, quand j’étais petit je faisais une vraie fixation sur son univers et ses personnages, je crois que c’est pas mal resté. Ensuite je suis plutôt inspiré de dessins très « graphiques » comme celui de Chris Ware, Dave Cooper, Ozamu Tezuka ou ceux des premiers dessins animés de Walt Disney (qui sont d’ailleurs la plupart du temps dessiné par Ub Iwerks). J’aime la simplicité dans le dessin, la compréhension immédiate, mais j’aime « y croire ».
Je considère mon dessin comme « réaliste » dans Bestioles. En tout cas c’est le niveau de réalisme le plus poussé que je suis capable de produire. Récemment j’ai redécouvert le dessinateur de Doreamon, Fujio Fujiko (qui sont la réunion de deux artistes) ou encore les Peanuts de Charles Schulz…

Bestioles -inédit- croquis

L’univers visuel (engins, fringues etc…) fonctionne très bien et reste très cohérent. Est-ce que la SF est un univers qui t’es habituel ?
O – Je ne suis pas très renseigné sur ce qui rentre ou pas dans la case « SF ». C’est les univers inventifs et « crédibles » qui me passionnent, je peux autant être fan de Star Wars que de La famille Tenenbaum ou de Harry Potter. Pour moi tout ces univers sont riches et sont décalés de la réalité. Quand je regarde un film éstampillé « SF », j’ai l’impression que ça va sentir le réchauffé, les vieilles recettes. Après les annèes 70, la SF à un peu tourné en rond je pense…(mais je m’y connais vraiment pas trop). Moi j’ai juste voulu créer un univers qui soit le plus crédible possible, dans toute sa bizarrerie et sa richesse. Malgré tout je pense que c’est très compliqué de faire sentir ça au lecteur. Au final j’ai l’impression que l’univers reste plus dans ma tête que dans le bouquin. C’est dûr de transmettre tout ça sans être trop démonstratif. Par exemple c’est une des choses que j’ai aimé dans Avatar, on rentre vraiment dans l’univers comme si on y était. En BD, c’est plus compliqué.

Encore merci à tous les deux pour avoir pris le temps de répondre à mes questions idiotes et pour avoir fourni les dessins inédits qui illuminent ce billet.

Don Maitz

Li-An — Wed, 17 Feb 2010 13:53:59 +0000

Don Maitz est un illustrateur US qui peut aller du très bon au pas super passionnant. Je ne me suis jamais vraiment penché sur son travail mais quelques images glanées sur le Net m’ont donné envie de farfouiller un peu. C’est le côté un peu caricatural des personnages associé à un décor maniaque qui m’a convaincu.

les fastes de l'Inde

je me gare et je suis à vous

un peu de jardinage

Il existe aussi un site officiel pas mal fichu à voir ici: http://www.paravia.com/DonMaitz/