Arrietty, le petit monde des chapardeurs de Hiromasa Yonebayashi

Dernière produc­tion Ghibli et bénéfi­ciant d’un scéna­rio de Hayao Miyaza­ki, voilà un film d’ani­ma­tion que j’ai failli ne pas voir passer. Repre­nant un univers déjà exploi­té à de nombreuses reprises (des person­nages haut comme un verre vivent cachés dans une maison et doivent leur survie aux petits larcins qu’ils commettent), l’his­toire confronte la famille d’Arriet­ty, jeune chapar­deuse de 13 ans, confor­ta­ble­ment instal­lée, à un jeune garçon malade. Hiroma­sa Yonebaya­shi fait vérita­ble­ment sentir la taille de l’uni­vers qui entoure nos héros avec un travail de création de décors épous­tou­flant. C’est un véritable enchan­te­ment qui ramène évidem­ment à notre enfance lorsqu’il fallait faire évoluer des persos/​jouets dans un univers fabri­qué avec ce qui nous tombait sous la main. Le scéna­rio en lui-même n’est pas très épais : on voit la vie quoti­dienne des petits hommes puis le boule­ver­se­ment dans leur vie qui les oblige à déména­ger. En lisant les commen­taires à droite à gauche, la plupart des gens reprochent le discours écolo­gique présen­té de manière assez abrupte dans une des scènes impor­tantes du film mais sa richesse est cachée dans sa progres­sion. Les chapar­deurs affrontent deux dangers très diffé­rents : le garçon malade qui veut entrer en contact avec eux et les proté­ger (au point d’avouer qu’il aimerait garder Arriet­ty pour lui tout seul) et une femme de ménage qui cherche juste à satis­faire sa curio­si­té sans se préoc­cu­per des consé­quences de ses actes. Il est intéres­sant de voir que les catas­trophes commencent parce qu’Ariet­ty prend des risques inutiles consé­cu­tifs à ses besoins de jeune adoles­cente (liber­té, mouve­ment, action, commu­ni­ca­tion avec d’autres personnes de son âge…) qui recoupent ceux du garçon qui aimerait se rendre utile. Le discours écolo­gique qui confronte les humains aux chapar­deurs est aussi à double sens : le garçon malade et peut-être proche de la mort explique à Ariet­ty la dispa­ri­tion possible des chapar­deurs alors que cette dernière est vibrante d’éner­gie et de vie. La fin (vous pouvez éviter de lire ça si vous allez voir le film) est d’ailleurs très ouverte : les chapar­deurs sont obligés de quitter leur confort douillet mais, en échange, ils partent à la décou­verte du monde, se confrontent à leurs rêves (voir l’océan) et surtout, prennent conscience qu’ils ne sont pas seuls au monde. Finale­ment, l’incons­cience d’Ariet­ty lui donne l’occa­sion de vivre enfin sa vie et souligne que le confort si tentant (notam­ment au travers d’une maison de poupée de rêve) n’est pas une solution si on veut éviter de dispa­raître. Le seul vrai point faible du film, c’est le person­nage du garçon malade : repré­sen­té de manière très classique, il n’a pas l’air vraiment si mal au point et manque franche­ment de person­na­li­té par rapport à la petite Arietty.

Bandes annonces : avant ce film, nous avons été inondés de bandes annonces de film d’ani­ma­tion de grands studio. 3D en pagaille, action hysté­rique, person­nages überty­pés, toute un savoir faire efficace à l’amé­ri­caine complè­te­ment saoûlant. Après un remake de Roméo et Juliette mais avec des nains de jardin (non, ce n’est pas une blague) pour récon­ci­ler culture et mauvais goût, des animaux de la savane se donnant la main pour sauver la planète et un western spaghet­ti anima­lier (au moins celui là était intri­gant), voir apparaître un jardin ombra­gé où passait des papillons étaient comme une oasis au milieur du désert. Quand je pense que Toy Story et Schreck ont été écrit pour montrer à Disney que l’on pouvait faire autre chose que des histoires gnangnan sur la famille comme seul modèle viable (avec des morceaux de Elton John dedans), on peut désor­mais vision­ner les rejetons issus de ces deux visions : l’hom­mage à la famille avec des pets dedans…