Le blog de Li-An » Histoire de la BD

Théodore Poussin t.1 Capitaine Steene (Frank Legall – Dupuis)

Li-An — Mon, 30 Jan 2012 10:34:24 +0000

Je n’étais pas à Angougou ce week end mais en dédicace chez Bédérama, la librairie qu’il vous faut. Ce qui m’a permis de découvrir moultes choses publiées récemment mais que les porteurs refusent d’acheminer jusqu’à Orléans, terre radioactive peuplée de zombies effrayants. J’ai donc feuilleté une longue interview de Frank Le Gall publiée dans une belle revue que j’avais entrevue – L’Indispensable. J’y ai chopé une phrase (de mémoire) où Le Gall exprime son impression de faire partie d’une « génération sacrifiée » avec des gens comme Hislaire, Mitchez, Yann et Conrad et d’autres, ce qui m’a donné à réfléchir. Il se plaignait que les grands médias ne se soient pas intéressés à sa génération, se focalisant encore à l’époque sur les Grands Anciens (genre Franquin puis Tardi ou Bilal) avant de sauter directement à la génération Sfar ou Blain et même chose pour les Grands Prix d’Angoulême (félicitations à Jean-Claude Denis tant que j’y suis). Quelque part, il n’a pas tout à fait tort: cette génération des années 80 à fait un drôle de parcours (on pourrait citer aussi des Loisel, Vicomte, Makyo ou Chaland…), obtenant un bon succès public en proposant aux petits lecteurs qui grandissaient une BD plus adulte tout en restant dans un certain classicisme mais n’apportant pas vraiment l’aspect révolutionnaire de la génération Moebius/Gotlib. Mais on peut aussi ricaner bêtement en se disant que cette génération a profité des magazines, d’une politique éditoriale plus ouverte et d’un marché plus simple et que son échec a peut-être d’autres causes que juste le « pas de chance ». C’est un débat intéressant à creuser…
Quoiqu’il en soit, en 1984 parait dans le beau journal Spirou la première aventure de Théodore Poussin, employé dans une compagnie maritime, qui rêve d’aventures à la suite de son oncle, le capitaine Steene. Obtenant enfin une place sur un bateau, il part pour l’Extrême Orient et découvre rapidement que Steene est devenu un personnage légendaire. J’avais découvert cette nouvelle série avec juste une vague curiosité: je n’avais pas trop apprécié la précédente série de Le Gall, Valry Bonpain, sur un scénario d’Alain Clément, que je trouvais trop écrite et un peu artificielle avec son atmosphère jazz (bref, ça me passait au dessus de la tête). La première partie est tirée directement du journal du grand père de Le Gall et une seconde partie raconte la recherche de Steene par Poussin, en pleine guerre civile chinoise. Jusqu’à la planche 27 et sa case 7 où dans les phares d’une vieille voiture apparaissent deux serviteurs chinois sous la pluie. Cette image m’a beaucoup impressionné et donné envie d’en lire plus à l’époque…

À la relecture, j’ai retrouvé les choses qui m’avaient agacé à l’époque et que je ne digère toujours pas: le personnage de Novembre, mystérieux individu qui se présente plus ou moins comme le destin de Poussin. Doué d’immortalité, d’ubiquité et de tout ce que vous voulez, c’est le Diable en personne, manipulant ce pauvre Poussin. Évidemment, c’était le premier grand scénario de Le Gall et on peut facilement lui pardonner – du moins si, comme moi, on n’aime pas Novembre – mais on retrouvera malheureusement le personnage d’albums en albums, un peu trop décalé à mon avis et phagocytant ce pauvre Poussin. On pense évidemment aussi à Corto Maltese en Sibérie, modèle de l’aventure exotique et, avec les nombreuses citations littéraires, on ne peut pas nier la filiation. Autre point qui me gène plus aujourd’hui, la vision très eurocentrée du décor: les Chinois sont de simples figurants qui s’agitent sans réalité autour de Poussin et les modifications de nombreux noms propres réels sont agaçantes. Évidemment, ça tient à la vision du projet qui mêle l’univers de Joseph Conrad, Corto Maltese et toute une littérature et cinéma des années 20/30, mais j’ai l’impression que ce point de vue démode un peu ce Capitaine Steene. Finalement, c’est la première partie qui a gardé le plus de charme et d’intérêt: en travaillant sur les souvenirs de son grand-père, Le Gall était en avance sur son temps et préfigure toute une BD actuelle qui se base sur une vision documentaire pour créer du romancé. Les personnages féminins et les amis de Poussin à Dunkerque semblent bien plus vivants que les figures romantiques et spleenées de l’Extrême Orient.
Théodore Poussin va trouver son public et le personnage va poursuivre un parcours assez atypique – les scénarios refusent l’aventure facile. J’ignore pourquoi Le Gall a arrêté de dessiner Poussin.

la page Fessebouc de L’indispensable: https://www.facebook.com/profile.php?id=100002735145184

À la vie à la mort – Jérôme K. Jérôme Bloche (Dodier & Makyo)

Li-An — Mon, 16 Jan 2012 11:30:19 +0000

À la vie, à la mort est le troisième tome des enquêtes de Jérôme K. Jérôme Bloche, jeune enquêteur un peu tête en l’air qui rêve d’être Bogart et qui se promène donc en trench coat et chapeau feutre mou. J’avais beaucoup aimé le concept et j’ai toujours lu les histoires dans Spirou avec plaisir. Mais je n’ai jamais acheté les albums, le dessin de Dodier et les scénarios de Makyo ne m’apportant pas de grandes surprises malgré leurs belles qualités.
Le fait d’écrire moi-même maintenant une histoire « policière » me fait lire ça d’un autre oeil. En 1984, Serge Letendre ayant abandonné la série, cette histoire est la première aventure de Jérôme Bloche écrite uniquement par Makyo. Un des intérêts de l’histoire est de se dérouler dans une petite ville de province, Bergues, et on quitte donc Paris où réside habituellement Jérôme. L’histoire mêle des éléments à caractères fantastiques (un nain organiste qui joue en silence, un personnage masqué…) voire même SF dans sa résolution ! Jérôme arrive à Bergues pour les fêtes de fin d’année et son oncle, un notable, lui demande d’enquêter sur des mystérieuses affaires de chantage. De manière très intrigante, l’histoire commence par une voix off dont on ne découvre l’origine qu’assez tardivement. Le charme de la série vient principalement du personnage de Jérôme qui est une espèce d’ado attardé qui aimerait être pris pour un dur mais ne fais rien pour (il porte des lunettes, il n’est pas costaud et passe son temps à éternuer dans cet album) et aborde donc les enquêtes de manière incongrue. Assez étonnamment, Jérôme qui a pour bonne copine Babette (une hôtesse de l’air, jeune fille nature et dynamique) depuis deux albums, est obligé d’admettre que c’est sa « fiancée » et couche même avec elle ! Dans Spirou, il fallait oser puisque Natacha est toujours vierge à ce qu’il me semble.

Les Noëls de Franquin (Marsu Productions)

Li-An — Fri, 30 Dec 2011 09:47:15 +0000

Je me suis fait offrir ce Noël Les Noëls de Franquin paru il y a quelques années chez Marsu Productions, épuisé et réédité. Évidemment, la couverture fait bien rêver, tous ces petits persos qui déambulent dans la ville et se dirigent vers l’église pour la messe de minuit. Ça m’a surtout rappelé les gros numéros spéciaux de Noël de Spirou, plein d’histoires courtes et de surprises. Aussi je dois avouer que j’ai été un peu déçu par ce recueil. Axé sur la reproduction d’images tiré du magazine, il reprend les quelques couvertures de Noël réalisées par Franquin qui s’est vite fatigué du concept, les calendriers, deux planches autour de l’école des curés (qu’il bouffait avec férocité) et du petit Noël, un personnage d’enfant pauvre qu’il avait créé pour l’occasion, et qui occupe les 4/5ème du livre. Sauf que les planches réalisées autour de ce personnage, si elles ont de belles qualités, sont loin d’être du meilleur Franquin. On retrouve donc les histoires courtes en BD et les mêmes en collection du Carroussel créé par Will et jamais réédité à ma connaissance. Noël et l’élaoin est aussi de la partie, dans la version Bédérama recolorisée par Chaland. Au final, seule l’histoire de Pâques (sic) avec le petit Noël semble issue des originaux et colorisée pour l’occasion. J’avoue ma grande frustration: j’aurai bien aimé voir plus d’images reproduites des originaux et pas uniquement des scans de magazine. Certains choix de maquette sont aussi frustrants (couvertures recadrées). Du coup, on se retrouve avec un étrange ouvrage: des histoires gentilles, souvent en double, avec une optique de collectionneur. Marsu Productions me déçoit une fois de plus, donnant l’impression de ne pas avoir accès à toute l’oeuvre du Maîître. Reste à tester les Éditions originales mais je vois déjà que ça ronchonne sur les forums… Je rêve d’archives Franquin sur le modèle des archives Hergé qui méritaient leur prix très élevé.

avant le réchauffement climatique

graffeur à l'envers

les cloches ne donnent qu'aux riches

Setting the Standard – comics by Alex Toth (Fantagraphics)

Li-An — Fri, 26 Aug 2011 08:43:17 +0000

J’avoue tout de suite, je n’ai pas encore eu le temps de lire ce bouquin bouquin consacré à l’oeuvre d’ Alex Toth qui vient d’arriver. En fait, j’avais même oublié que je l’avais commandé, espèrant pouvoir le feuilleter pour me faire une idée du contenu par rapport à Genius Isolated, cf. le billet précédent. En fait, c’est marqué sur la couverture: 1952/1954. Voici donc une trentaine d’histoires réalisées pour DC et Standard à l’âge de 26 ans dans le genre romance, guerre, horreur, policier… reproduites dans le format et les couleurs d’édition contrairement au bouquin précédent qui reproduisait les planches originales en noir et blanc. J’imagine que les fans de Toth achèteront les deux livres mais l’amateur curieux peut hésiter (et je l’aurais fait si mon doigt n’était pas si prompt à cliquer). Setting the Standard est plein à craquer d’histoires et compense la frustration à lire Genius Isolated qui survole visuellement la carrière de Toth. Les amateurs d’histoires bien retro qui supportent les héroïques guerriers et les problèmes sentimentaux de jeunes femmes dont le coeur oscille entre deux hommes seront ravis. Personnellement, je trouve que ces scénarios ont un peu vieilli et, finalement, le premier livre m’aurait suffit pour cette période de la carrière de Toth. Reste la virtuosité du dessin. Les deux livres ont sept histoires en commun.

The Life and Art of Alex Toth – vol.1 (Dean Mullaney & Bruce Canwell)

Li-An — Wed, 24 Aug 2011 08:30:09 +0000

Réalisé par le fameux tandem responsable du gros pavé sur Noël Sickles, Dean Mullaney et Bruce Canwell, voilà le premier tome d’une trilogie à compléter consacrée à un des dessinateurs les plus influents de l’histoire du comics US, Alex Toth (1926-2006).
En France, les quelques histoires qui ont franchi l’Atlantique à partir des années 70, sous forme de recueil chez Icare, un one shot Futuropolis ou pour Torpédo (d’une classe infernale), ne laissait aucun doute sur le talent énorme du bonhomme. Mais ce n’était évidemment qu’une vision fragmentaire du travail de Toth. Depuis les années 80, de nombreux livres consacrés à son travail, ses dessins voire sa correspondance ont été publiés (dernièrement un recueil reprenant tout son travail pour Zorro). Visiblement, les trois livres reprennent l’oeuvre de Toth de manière chronologique, allant jusqu’au tout début des années 60 pour ce Genius isolated. Les auteurs ont fait un gros boulot de recherche, interviewant la famille, les amis ou les anciens collaborateurs de Toth, illustrant leurs propos d’histoires complètes, de planches inachevées et divers travaux, suivant le trajet de Toth de New York à Hollywood en passant par le Japon. C’est du lourd et du sérieux.
On découvrira donc son travail tout terrain (western, fantastique, romance) notamment pour Standard Comics, ses comics réalisés pour le journal de son régiment au Japon (Jon Fury) et comment il est parti à Los Angeles travailler pour Western, adapter des séries télé au format journal. C’est qu’il a bougé l’ami Toth, soit par obligation professionnelle (le marché du comics prenant en pleine tête la censure du Comics Code Authority) soit… qu’il ait clashé avec ses directeurs artistiques. Car la réputation de Toth dans le milieu du comics, c’est aussi son caractère « entier » qui le fait casser des amitiés de vingt ans sur une phrase malheureuse et claquer les portes des maisons d’éditions pour désaccord artistique ou personnel. Ces rapports difficiles avec les autres (certains témoins parlent de possibles problèmes médicaux) vont miner toute sa carrière et expliquent en partie ses dents de scie et l’absence d’une oeuvre importante personnelle.
Il faut dire que dans les années 40/50, le dessinateur dessine et le scénariste scénarise. Ainsi, si les histoires présentées dans ce premier recueil impressionnent par la précocité du talent de Toth, on ne peut pas dire que les scénarios soient tous passionnants à lire. Romances prêchi prêcha, fantastique à deux balles sont transcendés par un découpage et une efficacité souvent innovantes mais on est quand même loin des univers en construction dont nous avons l’habitude dans la BD franco-belge depuis Hergé. Toth ne s’entendra pas avec Kurtzman avec lequel il ne collabore que deux fois, peu motivé par le dirigisme de ce dernier et le seul exemple de comics entièrement conçu et réalisé par lui-même, c’est l’intégrale des planches de Jon Fury réalisées dans des conditions techniques compliquées alors qu’il gère le magazine du régiment basé au Japon où il fait son devoir. Jon Fury est un beau gosse qui travaille à Hollywood et qui vient au Japon enquêter sur la disparition de son frère jumeau (!). On ne voit pas grand chose dusdit Japon, l’histoire est cousue de fil blanc et se contente d’une suite de péripéties – d’une grande classe graphique, il faut l’avouer. Cette difficulté à concevoir ses propres histoires va peser lourdement dans la créativité de Toth… Histoire à suivre dans le tome 2 ? On annonce déjà en arrivée dans ma boîte aux lettres un recueil Toth publié par Fantagraphics.

Si vous hésitez, vous pouvez aussi lire mon billet sur Setting the Standard, le livre publié par Fantagraphics reprenant des histoires datant de 1952/54.

le site des fans: http://www.tothfans.com/

Heroic – Tillieux (Daniel Maghen)

Li-An — Wed, 17 Aug 2011 10:22:51 +0000

Réalisé par Vincent Odin, voilà un magnifique livre consacré à une partie de l’œuvre de Maurice Tillieux (1921-1978) , un des piliers du journal Spirou. Tillieux a une place particulière dans l’histoire de la BD franco-belge: inspiré d’abord par le travail de Hergé, il produit des histoires pour Heroic Albums bien plus violentes que celles que l’on pouvait lire dans Spirou et Tintin. Mélangeant histoires policières et humour, la formule est reprise de manière plus allégée quand il est engagé par Dupuis – après avoir fait des manières pendant quelques années. À la demande de son éditeur, son style graphique prend une orientation très franquinienne (la star de l’époque). Son goût pour les voitures, les personnages très stylés et les ambiances urbaines des années 50 un peu noires (inspirées en partie par son vécu à Paris) inspire encore des auteurs adepte d’une atmosphère rétro (le plus fameux étant probablement Yves Chaland qui préfèrera toujours revendiquer Tillieux ou Jijé à Franquin).
Le livre est entièrement composé de reproductions d’originaux ou de magazines sans « nettoyage » (avec annotations, traces de ruban adhésif et de gouache blanche). Il propose aussi des reconstitutions de calques d’indications de couleur et colorie même les planches en utilisant les couleurs aquarelles/gouache de Tillieux qui les réalisait sur le dos des planches directement par transparence !

Bon, je ne vais pas faire mon malin, j’ai lu très peu de Tillieux et surtout, j’ai complètement loupé les premières aventures de Gil Jourdan. Ce que je connais de son travail sont les rééditions Dupuis parues dans Spirou et ses scénarios (j’ai un gros faible pour le travail les histoires de Natacha avec Walthéry au dessin). Il faut dire que son travail scénaristique, marqué par le polar européen des années 50 reste très classique. Le héros passe son temps à froncer les sourcils et ses acolytes font des bêtises, un schéma qu’il a poussé un peu à l’extrême (je détestais le personnage de Libellule dans ma jeunesse – ah si, j’ai dû en lire finalement- et ses blagues à deux balles qui me semblaient casser le rythme du récit). Le comble du bizarre étant le chapeau de Crouton, systématiquement dessiné de profil quelque soit la position du personnage.
Le livre donne évidemment très envie de sortir de mon inculture crasse mais se révèle aussi très frustrant sur Tillieux. Composé uniquement de travaux graphiques de l’artiste entrecoupés d’extraits d’interviews, c’est littéralement un travail pour fan de Tillieux dessinateur. Il n’y a aucun point de vue critique et j’aurais par exemple bien aimé savoir dans quelles conditions il a décidé d’arrêter de dessiner pour se consacrer uniquement au scénario. Il reste un travail éditorial marquant pour un auteur considéré comme incontournable par beaucoup (pour preuve, l’édition de son oeuvre aux États-Unis par Fantagraphics).

Jeff Jones par Jacques Dutrey

Li-An — Mon, 15 Aug 2011 12:12:35 +0000

Mes lecteurs ont du talent et se révèlent des gens passionnés. Après l’encyclopédique page consacrée à Frazetta par Kris, voilà trois pages consacrées à Jeff Jones réalisées par Jacques Dutrey. Une biographie, une bibliographie française et des liens en pagaille. Vous pouvez même télécharger tout ceci sous forme de fichiers .doc à récupérer dans la troisième partie de ce dossier. Bonne lecture par ici: http://www.li-an.fr/blog/jeff-jones-une-biographie-et-une-bibliographie-par-jacques-dutrey/ !

Les BD de Mirko Ilić

Li-An — Wed, 27 Jul 2011 08:33:12 +0000

Une excellente suite de billet de Ragged Claws Network sur Mirko Ilić qui avait publié une histoire assez étonnante dans Métal Hurlant n°57. Vous y verrez d’autres histoires (publiées dans Epic notamment) et prendrez des nouvelles de Ilić lui-même qui poursuit sa carrière d’illustrateur/designer international (il a participé à l’écriture d’un livre consacré au design et a été art director pour Time International).

les billets: http://www.raggedclaws.com/home/?s=mirko&searchsubmit=
le site officiel de Mirko Ilić: http://www.mirkoilic.com/start.html

Un 24 décembre (Philippe Rouby – Spirou n°2384 )

Li-An — Mon, 27 Jun 2011 08:48:11 +0000

Philippe Rouby n’apparait qu’une seule fois dans BD Oubliées et c’est pour cette histoire courte en deux planches qu ne brille pas par son histoire et même sa narration mais par un graphisme très étonnant pour l’époque dans Spirou. Aujourd’hui, on aurait parlé de « graphisme animation » mais en 1983 ??? Peut-être que ce petit billet nous permettra d’en savoir plus sur ce mystérieux inconnu (plus mystérieux que le petit Thierry Tinlot qui se plaint, quelques numéros plus tôt, de l’augmentation du tarif de Spirou).

Les pensionnaires par Gabrion

Li-An — Wed, 01 Jun 2011 10:13:06 +0000

Une série atypique pour Spirou en 1983 et qui aurait mérité un plus grand succès… voire de vrais albums. Gabrion met en scène des petits vieux d’une maison de retraite qui se chamaillent, se font des blagues et se tirent la bourre. Ça a dû perturber les lecteurs de l’époque surtout que les gags ont un côté assez noir voire méchants avec la Mort au fond à droite. Je n’ai lu quasiment que ça de Gabrion et la première mouture de la série était très joliment dessiné, avec des cadrages et une mise en scène recherchée. Il existe un album chez Le Coffre à BD.