Le blog de Li-An » Cinéma & télévision

Tom Horn, un film de William Wiard

Li-An — Tue, 24 Jan 2012 10:46:33 +0000

Tourné en 1980, voilà un autre western inspiré par un personnage « bigger than life » de l’Ouest américain, Tom Horn. Engagé dans sa jeunesse comme scout par l’armée pour sa connaissance des langues indiennes, il participe à la poursuite de Géronimo, travaille pour les Pinkerton d’où on le virera pour son comportement (il aurait braqué une banque et abattu de sang froid un homme de trop), il fait partie de la petite armée qui fit la « guerre du comté de Johnson » (guerre qui inspira le film Les portes du Paradis de Cimino) et finalement comme « détective du bétail » pour les gros éleveurs du Wyoming. Fatigués de voir leurs bêtes pillées par des voleurs ou de petits propriétaires peu regardants, les gros éleveurs engagèrent de nombreux individus pour faire régner leur loi. Tom Horne a travaillé quatre années pour eux, touchant jusqu’à 500 $ pour la tête d’un homme (un marshall était payé 50 $ par mois) et proposant au gouverneur – lui-même éleveur – d’être payé 5000 $ pour régler ses problèmes de vol. Sa spécialité est d’attendre sa victime à l’affût, armé d’un long fusil de chasse et de le dégommer sans sommation. C’est ainsi que l’on retrouve le corps d’un garçon de 14 ans, fils d’un éleveur de moutons qui faisait paître ses bêtes dans une prairie pour bovins (les moutons détruisaient la prairie, ce qui déplaisait grandement aux grands propriétaires), tué « à la manière de Horn ». Il se peut que Horn n’ait pas été le meurtrier – aucune preuve ou témoin – mais un marshall shériff adjoint le fait boire et demande à un sténographe caché de noter ses déclarations. Cela fut suffisant pour le faire condamner par pendaison avec, pour la première fois, la mise en place d’un système automatique hydraulique déclenché par le poids du condamné sur la trappe. Horn a eu tout le temps en prison de tresser des cordes (on dit qu’il a tressé celle qui a servi pour sa pendaison) et d’écrire ses mémoires. Son personnage a fasciné le grand public et il est régulièrement réhabilité.
Puisque le film est interprété par Steve Mc Queen, c’est donc un Tom Horn globalement positif qui est montré. Il est contacté par un éleveur alors qu’il est devenu une vraie épave, ex légende vivante de l’Ouest. Lors d’un repas avec les éleveurs qui désirent l’engager, il rencontre le marshall qui le fera inculper plus tard et une jolie institutrice avec lequel il débute une relation amoureuse. Il faut reconnaître que le scénario montre quelques facettes obscures du personnage, capable d’accès de violence incontrôlée mais, globalement, Tom Horn est présenté comme un cowboy pur et dur, nostalgique des collines et de l’époque ancienne où « tout était plus simple » et finalement condamné parce que les éleveurs sont fatigués de sa violence. Le film est visuellement réussi dans le genre « cowboy Malboro » et très agréable à regarder. Déjà fatigué par la maladie, Mc Queen est émouvant en bonhomme au bout du chemin. J’ai un peu souri avec l’évocation de l’institutrice (les scènes romantiques font beaucoup penser à celles de Butch Cassidy & le Kid de George Roy Hill) mais Horne a réellement eu une relation avec une institutrice qui est venue témoigner à son procès. Du point de vue construction, c’est assez bancal avec des flashbacks sur sa vie amoureuse et une longue partie consacrée à son incarcération mais les metteurs en scène se sont succédés, virés par Mc Queen. William Wiard, qui signe le film, est un petit metteur en scène de télévision engagé pour l’occasion.
Au final, un western qui se laisse regarder avec plaisir mais je ne peux pas m’empêcher de trouver déprimant cette relecture de personnages réels.
J’ai l’impression que le personnage de Tom Horn a inspiré celui interprété par Marlon Brando dans Missouri Breaks d’ Arthur Penn: un tueur de voleurs de bétail armé d’un long fusil de chasse…

le vrai Tom Horn qui mesurait 1m91

vous pouvez voir la bande annonce du film ici: http://youtu.be/5RBx4IVwFlY
le site d’un fan de Tom Horn qui a écrit un livre sur le sujet: http://www.tom-horn.com/. Il explique bien que de toute manière, les types tués par Horn était de vraies crapules alors ils méritaient bien leur sort :-)

The Strange Case of Dad’s Missing Head

Li-An — Sat, 21 Jan 2012 09:00:00 +0000

The Strange Case of Dad’s Missing Head est un projet de film d’animation du studio espagnol Headless Production (ah ah, on voit pourquoi ils ont été créés). Cela fait trois ans qu’ils essaient de monter cette étrange et rigolote histoire de papa qui a perdu sa tête mais sans succès pour le moment semble-t-il. Dommage, le côté très graphique me plaît beaucoup.

Headless – Strange Case of Dad’s Missing Head from Flaunt Productions on Vimeo.

Le brigand bien-aimé, un film de Nicholas Ray

Li-An — Sat, 07 Jan 2012 08:42:50 +0000

Après le film impressionnant d’ Andrew Dominik, j’ai visionné The true story of Jesse James de Nicholas Ray, datant de 1957, avec une certaine curiosité. Ça commence bien avec une petite ville qui explose dans la violence d’une attaque de banque, bandits poursuivis par les forces de l’ordre dans les marais, abattus, dynamités… C’est la bande de Jesse James ! Un journaliste bougon se demande comment James en est arrivé là. On ne reverra pas le journaliste de tout le film. Il faut dire que Nicholas Ray n’a pas tourné l’histoire qu’il avait en tête pour cause de producteur sourcilleux et propose un récit rythmé par les flash-backs avec comme point pivot cette attaque catastrophique de la banque de Northfield.

l'irruption du manteau clair dans le western

Jesse James est un personnage mythifié de son vivant: symbole du Sud vaincu qui n’accepte pas la défaite, il est célébré comme un héros des petites gens contre les forces de l’Ordre (armée du Nord, banques, etc…), chanté comme un moderne Robin des Bois par les journaux ex-sudistes. Le film tente de trouver des explications psychologiques au comportement de voyou autodestructeur de Jesse (Nicholas Ray voulait Elvis Presley pour l’interpréter et comparait la bande des James aux bandes d’ados des années 50) en montrant la frustration des habitants du Missouri pendant et après la guerre de Sécession mais, de manière paradoxale, ne s’étend pas sur le fait que les James aient fait partie des bandes de Quantrill et William Anderson dit « Bill le Sanglant » qui se sont illustrés par le massacre de civils et de soldats désarmés durant la guerre. Pour leur « excuse », les partisans nordistes du Kansas faisaient tout aussi bien de leur côté et il semble que la Guerre de Sécession ait été un Paradis pour tous les psychopathes de l’époque.

une photo de jeunesse des frangins, Jesse à gauche, Franck à droite

Le film ne montre pas non plus le rapport de Jesse avec la presse – il n’hésite pas à envoyer des communiqués de presse pour démentir les accusations voire en niant avec aplomb son implication dans des attaques. On le voit juste se prêtant au jeu de Robin des Bois, ce qui fait bien rire ses acolytes. Le point le plus faible de film est probablement son histoire d’amour et son mariage avec sa cousine, une espèce de guimauve sucrée assez énervante. Reste le personnage de maman James, force de la nature qui perd un bras lors d’une attaque foireuse des agents de Pinkerton et qui soutiendra ses fils avec conviction, ce qui est bien rendu dans le film (on la soupçonne d’avoir commandité un des livres les plus connus parus après la mort de son fils). Finalement, le film, comme tous les westerns, ne se préoccupe pas trop des types chargés de se faire flinguer par les personnages principaux, indiens ou citoyens respectueux des lois, ils font figure de cibles tombantes. Pourtant, lors de l’attaque de la banque de Northfield, ce sont commis, étudiants, fermiers et commerçants qui tiennent en respect la bande armée. Braves citoyens défendant leurs biens et romantiques hors-la-loi luttant contre l’injustice sociale, tous unis pour que les fabricants d’armes continuent à vendre leurs produits aux citoyens US.

Higgelty Piggelty Pop par Maurice Sendak

Li-An — Fri, 09 Sep 2011 13:05:34 +0000

De Maurice Sendak, on connait surtout son fameux Max et les maximonstres qui a même bénéficié d’une adaptation cinéma par Spike Jonze et qui a visiblement plongé beaucoup de gens dans la perplexité. J’avoue que je ne l’ai pas vu. Higgelty Piggelty Pop propose un dessin réaliste noir et … On arrête tout! Je viens de découvrir que ce livre vient d’être adapté dans un court métrage produit par le même Spike Jonze réalisé par Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, les deux mêmes qui avaient pondu le très beau Madame Tutli-Putli. Évidemment, ça a l’air juste génial mais en attendant de le voir en entier, voilà des images du livres, assez surréalistes et qui font penser un peu à Claveloux (bon, j’ai l’impression que c’est une version allemande du livre, là).

boire ou conduire

la place du chef

je me demande de quoi elle parle

La bande-annonce du court-métrage avec plein de stars qui prêtent leur voix…

le lien chez Kidpix où j’ai trouvé les images: http://kidpix.livejournal.com/1452371.html
le lien vers le film :http://films.onf.ca/higglety-pigglety/

3h10 pour Yuma, un film de James Mangold – et des dessins de Giraud

Li-An — Mon, 05 Sep 2011 08:00:25 +0000

Je m’étais promis de chroniquer tous les westerns que je verrai pendant que ce blog tourne mais quelque fois, la tâche est dure. Prenez par exemple ce remake réalisé par James Mangold d’après un film de Delmer Daves avec Van Heflin et Glenn Ford tiré lui-même d’un roman d’ Elmore Leonard. J’ai ai lu des critiques positives voire enthousiastes et c’est avec un sourire confiant que j’ai enfourné la galette dans le mange-DVD, assuré de passer un bon moment. Que nenni!
Dan Evans (interprété par Christian Bale), ancien soldat confédéré qui traîne sa jambe et son blues d’éleveur proche de la ruine, croise le chemin du charismatique mais vicieux Ben Wade (ici Russell Crowe) qu’il se décide à convoyer à Yuma pour le train de 3h10, histoire de toucher un peu d’argent. Sauf que la bande de Wade ne l’entend pas de cette oreille sans compter les rencontres dangereuses du voyage. Je n’ai pas vu le film original et je le regrette. J’aurais été curieux de voir comment il a été construit. Parce que cette version est calamiteuse. Comme le suggère l’affiche, on est loin des westerns ambitieux récents qui mélangent reconstitution âpre et une espèce de coolitude, de rythme des saisons propre aux gens qui voyagent à cheval dans les étendues sauvages. Mangold lorgne du côté des westerns spaghettis avec looks trop travaillés, tronches caricaturales et rajoute un rythme trépidant. Mais ça tourne dans le vide. Le scénario est un peu décousu et donne l’impression que des scènes de liaison ont sauté au montage, les motivations finales du méchant sont mal amenées (SPOIL: impressionné par le courage d’Evans, Wade décide de lui donner un coup de main jusqu’à flinguer ses propres acolytes), les scènes d’actions sont banales et le casting est juste un peu planté. Aucun des persos ne m’a paru crédible (la palme à la femme de Bale qui ressemble à tout sauf à une femme d’éleveur de la cambrousse). Pourtant il y avait de la matière: les rapports entre Evans et son fiston rebelle sont intéressants et pas clichés, les propres faiblesses d’Evans en font un personnage intrigant mais visiblement, il y a eu de grosses consignes pour en faire un film d’action et il est plutôt faiblard de ce point de vue. Bref, vous pouvez vous en passer (et je ne mets même pas la bande annonce, tiens). Pour me faire pardonner, deux images de Giraud, un dessin pour le champagne Taittinger et un truc dont j’ai oublié la provenance.

Si c'est dans le journal...

Pas facile de trouver des vignes dans la mesa

Major Dundee par Sam Peckinpah

Li-An — Mon, 16 May 2011 11:59:04 +0000

Petit à petit, je complète ma faible connaissance des films de Peckinpah. Arte diffusait hier Major Dundee en version longue remastérisée. Malheureusement, je n’ai jamais réussi à le visionner en VOST (seuls les scènes supplémentaires fonctionnaient dans ce mode). Bref, passons. Venant après Coups de feu sur la Sierra, c’est un film de cavalerie très sombre de 1965 où Charlton Heston joue un major nordiste responsable d’un camp de prisonnier sudiste au fin fond du désert. Attention, je raconte tout le film – Suite aux attaques d’un clan Apache, le Major Dundee décide de partir à sa poursuite en engageant tout ce qui lui tombe sous la main (un pasteur, des soldats Noirs…) et particulièrement des prisonniers sudistes dont leur officier, le capitaine Tyreen (interprété par Richard Harris), a de bonnes raisons d’en vouloir au major (Tyrenn est personnage un peu compliqué qui m’a fait perdre le fil: immigré irlandais, il est à Westpoint en même temps que Dundee mais est chassé de l’armée après un duel avec un nordiste (?) – Dundee faisant partie du jury qui l’a jugé. Il s’engage dans l’armée sudiste avant d’être fait prisonnier). La petite troupe traverse le Rio Grande et entre en territoire mexicain à un moment où le pays est contrôlé par les troupes françaises. Très rapidement, le Major tombe dans une embuscade apache et, pour refaire des vivres et des chevaux, attaque un petit village mexicain tenu par les Français. Il y croise une jeune veuve (autrichienne) jouée par la très jolie Santa Berger dont il s’éprend. Comme les provisions ne sont pas assez nombreuses et sont distribuées au village affamé, le Major décide d’attirer des éventuels renforts français dans un piège pour leur soutirer leurs chevaux. Les villageois en fuite rejoignent la troupe et le Major batifole avec la belle Santa. Pour le punir, les Apaches lui tirent une flèche dans la cuisse et il est obligé d’aller se faire opérer à Durango où les espions français attendent qu’ils se rétablissent pour le suivre et retrouver le reste des soldats. Bloqué dans la ville il couche avec une prostituée, se fait surprendre par Santa et sombre dans l’alcoolisme. Ses hommes viennent le récupérer et ils repartent à la chasse aux Apaches, tout en étant poursuivi par les Français. Pour en finir (les producteurs commençaient à râler), il décide de faire croire aux Apaches qui le narguent qu’il abandonne la poursuite pour tendre un piège. Les Apaches se font avoir, les Français débarquent et le Major s’en tire avec quelques rescapés.
D’un point de vue esthétique, le film est très réussi. Les tenues sont sales, les bâtiments tombent en ruine, les hommes fatigués et de plus en plus dépenaillés. Les acteurs sont excellents – dommage que James Coburn dans le rôle d’un scout manchot soit artificiellement vieilli – et il y a quelques séquences très réussies (la fête dans le village notamment). Le scénario est assez décousu mais suffisamment décalé pour qu’on s’y intéresse. Le récit est narré par le jeune trompette qui dès le départ se présente comme le seul rescapé d’une troupe qui a poursuivi les Apaches. Il semblerait que ce soit une référence au massacre que l’on voit dès le début du film mais en même temps, j’ai cru qu’il faisait référence à la poursuite par le Major Dundee. Ce personnage du trompette est très soigné: on le voit avoir une aventure sentimentale dans le village puis tenir un rôle important dans la bataille finale. D’un autre côté, le pasteur ne fait pas grand chose et les soldats Noirs idem. L’histoire fait directement référence à Moby Dick (argh, toujours pas lu) avec le chef Apache en baleine blanche. De toute manière, il est un peu compliqué de savoir quel film voulait réellement faire Peckinpah. Complètement alcoolique, il est viré du tournage par les producteurs et Charlton Heston sacrifie son salaire pour le maintenir à sa place (même si Heston en est réduit à tourner lui-même des scénes sur la fin). Un premier montage de 4 h était prévu. La version « définitive » projetée par Arte ne change pas du tout l’histoire. Au final, un film de cavaliers qui méritent le détour pour ses qualités esthétiques et les personnages mais je conseillerai plutôt Coups de feu sur la Sierra aux amateurs éventuels.
D’un point de vue historique, le film repose sur des faits historiques valables: pour lutter contre les Indiens, les Nordistes ont engagé des Sudistes prisonniers sans que cela ne pose de problème particulier. D’un point de vue « histoire du cinéma », j’ai lu ici et là que le western a eu une influence culturelle importante dans le mythe de la conquête de l’Ouest et la construction des USA en présentant les protagonistes comme des Américains parlant anglais. Les origines culturelles étaient donc systématiquement gommées sur l’écran (à part les Irlandais un peu folkloriques pour Ford par exemple) alors que les colons devaient parler plusieurs langues (notamment l’allemand à l’époque) et vivre des cultures très différentes (on sait que les « vrais Américains » sont les Natives, qui sont du coup les méchants puisqu’il ne parlent même pas Anglais, ces sauvages). Dans le cas de Major Dundee, on voit se mêler une floppée de nationalités différentes voire de couleurs de peau (j’ai oublié le sergent d’origine mexicaine – assez étonnant), ce qui le rend encore très contemporain.

Birdbox Studio

Li-An — Sat, 14 May 2011 08:03:04 +0000

~~Je ne sais même pas d’où ça vient~~. C’est léger et rigolo à la fois.
Alors en fait, c’est Birdbox Studio qui réalise ça in the UK.

retrouvez leurs hyper courts-métrages ici: http://www.youtube.com/user/Birdboxstudio

et merci à Éric Tao pour les compléments d’infos.

The Fish Dance – un sketch des Monty Python

Li-An — Thu, 05 May 2011 07:28:57 +0000

Aujourd’hui se termine la diffusion sur Arte du documentaire en six parties consacré au Monty Python. J’y ai découvert que les Pink Floyd et Led Zeppelin avaient financé Sacré Graal et comment ce tournage avait été laborieux. Ou comment les bandes de leurs émissions de la BBC ont été sauvée in extremis. Dommage que les sketchs présentés soient saucissonnés, ~~je ne crois pas qu’il existe une version sous-titrée en français de l’ensemble de leur oeuvre télévisuelle~~ Jérôme m’informe qu’il existe bien une intégrale DVD dispo VOST. Bon, je ne peux pas attendre mon anniversaire, là.

Tomasz Baginski

Li-An — Mon, 11 Apr 2011 10:01:17 +0000

Tomasz Baginski est un artiste polonais qui travaille dans l’animation. Son travail a été nominé aux Oscars mais le prétexte à ce billet c’est la première vidéo présentée ci-dessous. D’un humour noir – tout polonais ?, il démontre que les militaires peuvent être de vrais artistes (j’ai assez de culture militaire pour savoir que TOUS les militaires ne sont pas comme ça mais bon, c’est quand même rigolo). Le second, plus sérieux, fout un peu les chocottes et annonce son travail pour le jeu vidéo The Witcher bien connu des lanceurs de dés.

dégotté ici; http://beautiful-grotesque.posterous.com/the-fallen-art-of-tomasz-baginski

Brétécher, Gotlib, Druillet & Giraud font de petits dessins à la télé

Li-An — Sun, 27 Mar 2011 17:38:17 +0000

Pourquoi on ne voit pas des trucs aussi débilos/marrants à la télé d’aujourd’hui ?

retrouver ce média sur www.ina.fr

Et aussi:

merci à Daniel et Fabio pour les liens.