Le blog de Li-An » Bouquins

L’affaire Jane Eyre (Jasper Fforde – 10/18)

Li-An — Tue, 07 Feb 2012 09:56:37 +0000

Cela faisait un sacré bout de temps qu’on me conseillait ce bouquin dont le pitch me mettait mal à l’aise: en pénétrant dans les livres, on peut modifier leur contenu ce qui conduit à des péripéties policières étonnantes. Ça faisait trop blougui boulga pour moi. Et mon bouquiniste l’a rentré.
Assez curieusement, la couverture annonce ce qu’est le livre en donnant une idée fausse. Les dodos n’ont pas une telle importance et elle donne à croire qu’on va parler de SF scientifique humoristique. En vrai, le livre est un hommage aux grands auteurs anglais et propose un univers alternatifs qui a dû mettre en transe plus d’un littéraire. C’est même fondamentalement un livres de science fiction – mais comme c’est sale la SF, vaut mieux dire que c’est un délire à la Lewis Carroll. En fait, ça lorgne à mon avis plus sur Frederic Brown, Sheckley ou le fameux Guide du voyageur galactique de Douglas Adam dans le sens de l’humour et le délire assumé. Résumer le livre est assez périlleux: Thursday Next est agent à l’OS-27 (Opérations Spéciales) dite Brigade Littéraire. C’est que dans l’univers parallèle où évolue Next (ce n’est pas stricto sensu une uchronie si on se réfère au papa de Next), la littérature ancienne occupe la place de la musique pour jeunes/le cinéma/tous les trucs médiatiques qui passionnent le grand public. Pas que la littérature mais aussi la grande musique, le théâtre et l’Art en général. Les Surréalistes assassinent donc des Cubistes et ça dégénère en bataille de rue pendant que les truands refourguent éditions rares de Dickens ou faux originaux de Wordsworth et on va au théâtre voir une pièce de Shakespeare comme d’autres vont faire les clowns à une projection du Rocky Horror Picture Show. Dans ce monde, l’Angleterre est en guerre contre la Russie en Crimée, le Pays de Galle a fait sécession et ressemble un peu à l’Allemagne de l’Est, on voyage en ballon dirigeable et on y rencontre des chasseurs de vampires (la France est toujours une espèce d’ennemie redoutée). On y croise surtout un super méchant, prénommé Hadès, aux pouvoirs surnaturels, qui enlève le tonton à Next, inventeur génial qui a fabriqué une machine à rentrer dans les textes littéraires. Et il faudra payer cher pour que Jane Eyre de Charlotte Brontë ne se voit pas profondément modifié. C’est donc particulièrement farfelu mais traité avec un grand sérieux comme il se doit: Next joue son avenir professionnel, sa vie amoureuse, la paix en Crimée et l’intégrité de la Littérature. C’est bourré d’idées, c’est souvent drôle et décalé et ça évite de tomber dans le n’importe quoi grâce au personnage de Next, jeune femme déterminée qui ne se fait plus d’illusions sur la vie. Mais si vous ne supportez pas les paradoxes temporels loufoques et les inventions à la Géo Touvetou, vous risquez de trouver le livre indigeste.
Probablement pas un chef d’oeuvre de la littérature mais il donne envie d’en savoir plus sur Jane Eyre, et ça, c’est fort de café.

George Barbier – Master of Art Déco (Hiroshi Unno – PIE International)

Li-An — Fri, 27 Jan 2012 14:37:33 +0000

Je ne pensais pas chroniquer un bouquin avant sa sortie officielle en Occident mais, si ce livre consacré à George Barbier n’est prévu qu’en mars, il semblerait qu’un revendeur malin d’ Am… ait chopé des versions import…
Un petit livre (18×25,5 cm) mais bourré à craquer de reproductions d’illustrations de Barbier. C’est clair et délicat et prouve que la ligne claire peut être sensuelle. Le texte est en japonais et anglais (pas encore lu) et le livre est séparé en chapitres suivant les projets de Barbier. La maquette est plutôt girly et le gros travail de reproduction pèche un petit peu au niveau des filtres Photoshop qui lissent les reproductions et accentuent les contrastes. C’est au final un livre très complet et accessible qui comble un gros vide quand on voit le nombre d’images de Barbier qui circulent sur la Toile. Mode, illustrations de romans, images décoratives et même alphabet sont au rendez-vous.

le papillon, ça chatouille

Rester chic même sous la mitraille

Exhibitionnisme scandaleux

C'est parce qu'on l'étudie en classe, maman

Les Noëls de Franquin (Marsu Productions)

Li-An — Fri, 30 Dec 2011 09:47:15 +0000

Je me suis fait offrir ce Noël Les Noëls de Franquin paru il y a quelques années chez Marsu Productions, épuisé et réédité. Évidemment, la couverture fait bien rêver, tous ces petits persos qui déambulent dans la ville et se dirigent vers l’église pour la messe de minuit. Ça m’a surtout rappelé les gros numéros spéciaux de Noël de Spirou, plein d’histoires courtes et de surprises. Aussi je dois avouer que j’ai été un peu déçu par ce recueil. Axé sur la reproduction d’images tiré du magazine, il reprend les quelques couvertures de Noël réalisées par Franquin qui s’est vite fatigué du concept, les calendriers, deux planches autour de l’école des curés (qu’il bouffait avec férocité) et du petit Noël, un personnage d’enfant pauvre qu’il avait créé pour l’occasion, et qui occupe les 4/5ème du livre. Sauf que les planches réalisées autour de ce personnage, si elles ont de belles qualités, sont loin d’être du meilleur Franquin. On retrouve donc les histoires courtes en BD et les mêmes en collection du Carroussel créé par Will et jamais réédité à ma connaissance. Noël et l’élaoin est aussi de la partie, dans la version Bédérama recolorisée par Chaland. Au final, seule l’histoire de Pâques (sic) avec le petit Noël semble issue des originaux et colorisée pour l’occasion. J’avoue ma grande frustration: j’aurai bien aimé voir plus d’images reproduites des originaux et pas uniquement des scans de magazine. Certains choix de maquette sont aussi frustrants (couvertures recadrées). Du coup, on se retrouve avec un étrange ouvrage: des histoires gentilles, souvent en double, avec une optique de collectionneur. Marsu Productions me déçoit une fois de plus, donnant l’impression de ne pas avoir accès à toute l’oeuvre du Maîître. Reste à tester les Éditions originales mais je vois déjà que ça ronchonne sur les forums… Je rêve d’archives Franquin sur le modèle des archives Hergé qui méritaient leur prix très élevé.

avant le réchauffement climatique

graffeur à l'envers

les cloches ne donnent qu'aux riches

Le fleuve des Dieux (Ian McDonald – Denoël/Lunes d’Encre)

Li-An — Mon, 26 Dec 2011 09:20:47 +0000

Une Inde fragmentée en petits royaumes, un policier Krishna à l’arme au double canon – un pour les intelligences artificielles, l’autre pour les corps humains – un troisième sexe troublant pour un conseiller politique musulman, un opposant traditionaliste que l’on ne rencontre jamais, des stars virtuelles qui croient à leur propre existence, un fils à papa qui débute une carrière d’humoriste, une femme au foyer qui rêve de jardins et de romances à l’eau de rose, un rocher dans l’espace qui a plusieurs millions d’années et qui contient un photomaton qui tire le portrait d’un chercheur américain perdu dans l’Inde et …
J’ai lu plusieurs romans de Ian McDonald dont l’écriture était très inspirée à une époque par Garcia Màrques. Une SF très littéraire et peu scientifique qui rêvait de pays chauds en état de décomposition. Je dis ça mais je suis bon pour relire Desolation Road et Nécroville m’attend toujours dans la bibliothèque. La grande – très grande – idée de ce roman, c’est de situer l’histoire dans un futur proche dans une Inde partitionnée, où les ingénieurs informatiques ouvrent de nouvelles dimensions pour chercher de l’énergie gratuite, où il est possible de se transformer littéralement (lourde chirurgie esthétique et reprogrammation neuronale inclues) en une personne de troisième sexe – ni homme ni femme, neutre. Pendant ce temps, la mousson n’arrive pas, la guerre pour l’eau est déclarée et les États-Unis ont banni les intelligence artificielle de troisième niveau qui sont vraiment, vraiment trop intelligentes pour l’Homme. Ça fourmille donc de bonnes idées et de vie, la plus marquante à mes yeux est le soap Town & Country entièrement réalisé par ordinateur où les acteurs virtuels ont éclipsé les stars humaines, puisqu’en plus d’interpréter leur rôle dans la série, ils participent à une vie people scénarisée dans un univers complètement factice. Une mise en abîme vertigineuse. Cette richesse du roman est comme un reflet de l’idée que l’on se fait de l’Inde traditionnelle tout en la présentant comme un élément majeur de l’avenir de notre planète (ce qui est plutôt réaliste), pleine d’énergie et engoncée dans ses problèmes de classe et de religion. Le livre est truffé d’expressions indiennes et je n’ai découvert le lexique qu’à la fin mais ça ne m’a pas gêné plus que ça: les théories scientifiques abordées m’ont paru bien plus obscures qu’une partie de cricket locale. Évidemment, entre deux interventions de robots militaires, le mariage programmé de stars du soap et la découverte de drogues pour le moins étonnantes, le lecteur se demande comment tout cela va se terminer. Ben de manière tarabiscotée et peu satisfaisante de mon point de vue – je dois souffrir d’une maladie neuronale qui m’oblige à voir des lacunes dans les récits narratifs. Si tous les fils se relient avec une certaine fluidité, la partie la plus faible du roman suit une chercheuse occidentale confrontée au météorite venu d’un passé lointain qui lui imprime son visage et celui de son maître à penser et ex-amant. L’objet ET en lui-même justifierait un livre et ce n’est qu’une petite partie du récit qui n’apporte pas grand chose à l’ensemble (si ce n’est une fin à la Odyssée de l’Espace). Au final, tout participe à cette insatisfaction: des personnages qui ne semblent pas arriver au bout du mystère qui les motive. Mais avant ces cent dernières pages, vous aurez fait un sacré voyage qui méritent amplement le détour.
Je vais finir en ronchonnant encore une fois avec une couverture de Manchu un peu à l’Ouest où on voit un robot naviguer sur un Gange assez vide. Je pensais que ce pauvre Manchu avait eu droit à un résumé de trois lignes pour pondre son image (ça arrive) mais le blog de Lunes d’Encre affirme sans rire que McDonald a validé la couverture. Il n’y a pourtant aucun robot de ce genre dans toutes les 600 pages du bouquin (la philosophie du truc étant d’ailleurs bien résumée par un personnage de petite frappe: pourquoi les Américains s’obstinent-ils à fabriquer des objets destinés à une tâche précise alors que les humains sont polyvalents et apprennent très vite une fois convenablement punis ?).

Erich Sokol – Playboy cartoons (Karikatur Museum Krems – Residenz Verlag)

Li-An — Mon, 12 Dec 2011 09:09:12 +0000

Erich Sokol (1933-2003) est né en Autriche. En 1957, il part aux États-Unis poursuivre des études à l’Institut of Design de Chicago et tente de gagner sa vie en plaçant des illustrations humoristiques et des caricatures. Playboy lui ouvre ses portes et il collabore au magazine jusqu’en 1975. Il rentre ensuite en Autriche où il travaille pour la télévision et des magazines, principalement des caricatures. En 1992, il reprend sa collaboration avec Playboy jusqu’à sa mort.
Le livre, publié à l’occasion d’une exposition de son oeuvre, compile les deux périodes mais j’avoue que je préfère de loin la première, plus inspirée et variée dans les situations. Plus dans l’air du temps de l’époque aussi. Parce qu’il faut savoir que la représentation de l’acte sexuel n’est pas permise dans Playboy. Les personnages sont donc quelque fois en situation mais jamais totalement imbriqués (au début, je pensais que le dessinateur s’était inexplicablement planté). Le talent de Sokol tient dans sa maîtrise des couleurs, de l’anatomie féminine et son sens de la caricature. Si les filles semblent interchangeables, les hommes sont ridicules, un concept qui permet d’échapper au simple voyeurisme machiste du concept. Évidemment, on se dit que le livre aurait pu être plus exhaustif mais ça sera pour une prochaine fois.

bientôt le Nouvel An

danse avec les filles

sous-marin en approche

Les Arts Graphiques au XX° siècle (Éditions Place des Victoires)

Li-An — Mon, 05 Dec 2011 09:14:49 +0000

Bientôt Nouel et ses paquets plein de produits Apple dont il faudra vous débarrasser dans deux ans parce qu’ils auront teeeeellement vieilli ou alors la batterie est morte mais il n’est pas prévu de la changer. Un moment de fête et de liesse propice à l’égorgement des oies, l’éparpillement des dindes et le massacre des feuillus persistants. Mais peut-être vous inquiétez-vous pour votre tante Adèle qui est bien seule depuis que son mari est parti avec la babysitter et vous craignez qu’elle ne puisse pas se défendre en cas de descente policière pour cause d’hébergement illégal de clandestion afghan ? Voilà donc un énorme pavé (600pages) à lui offrir, doré à l’or fin, dont le prix au kilo est ridicule et qui reproduit magnifiquement des affiches connues et moins connues du siècle passé (en effet, le XXème siècle commence vers 1890 et se termine avec le début des années 80, qu’est-ce qu’on vous a appris à l’école !). C’est rangé par ordre chronologique et par thématique. Il n’y a pas de bibliographie ou de mise en perspective, quedalle, que de la belle image jusqu’au trognon. Un index aurait été le bienvenu mais nada rien non plus. Probablement le plus beau livre consacré à l’affiche de collection que j’ai jamais vu mais d’un intérêt universitaire proche du zéro. Par contre la tante Adèle pourra l’utiliser comme projectile mortel en cas d’agression sur sa personne.
Ce livre fait partie de la série « trouvez le chez un bon soldeur à prix réduit ».

le baseball est un sport de brutes

surtout ne fumez pas le tabac

attention à ne pas oublier les chaussettes

danse le MIA

Overkill – the art of Tomer Hanuka

Li-An — Mon, 21 Nov 2011 10:36:12 +0000

Tomer Hanuka, j’en ai parlé il y a longtemps sur ce blog. Depuis, il a collaboré au film d’animation Valse avec Bachir que je n’ai toujours pas vu et il vient de sortir un recueil de son travail d’illustrateur. Et pose un problème intéressant pour les amateurs d’images. En effet, Hanuka gère un blog avec son frère jumeau Hasaf, qui est aussi illustrateur et auteur de BD, dans lequel il poste son travail. Du coup, l’immense majorité des illustrations du livre sont déjà bien connus des curieux. Heureusement, une impression soignée (merci la mondialisation et les imprimeurs chinois) et un format conséquent (31,7 cm * 23,7 cm) donnent un vrai plus au recueil. Comme beaucoup de jeunes illustrateurs, il travaille sur un trait ligne claire colorisé à l’ordinateur, jouant beaucoup sur les masses de couleur. Ses images ont un fort impact, principalement parce qu’il cherche à se mettre au niveau de regard des personnages. Le « lecteur » est littéralement à l’intérieur de l’image.

pourquoi j'ai gagné au Loto

concert pas dessiné

enlevez tous vos maillots !

Le Pouvoir (Frank M. Robinson – Folio SF)

Li-An — Mon, 10 Oct 2011 08:49:52 +0000

Assez paradoxalement, ce n’est pas le premier livre de Frank M.Robinson de ma bibliothèque. En plus d’être romancier, cet États-Unien est aussi éditeur et spécialiste de l’Histoire de la SF à laquelle il a consacré plusieurs ouvrages richement illustrés. J’en ai un dans ma bibliothèque que je n’ai pas eu l’occasion de chroniquer.
Mais ici, c’est l’écrivain qui nous intéresse. Une équipe d’universitaires travaillant sur les limites de la résistance humaine comprend qu’un surhomme s’est infiltré parmi eux et qu’il n’est pas particulièrement gentil. Écrit en 1956, le roman reprend une thématique paranoïaque assez courante à l’époque: l’ennemi intérieur. C’est évidemment une référence aux sales cocos accusés de saper les valeurs des États-Unis mais alors qu’ils sont en général symbole de dégénérescence intellectuelle, le « héros » de cette histoire est un mutant aux pouvoirs extraordinaires. Ce qui nous fait un second thème classique de l’époque (le mutant). Une fois les présentations terminées (une efficacité du récit très années 50), on assiste à une course poursuite entre le personnage principal, tentant de démasquer le méchant et évitant de se faire tuer par un être qui peut influer les pensées des gens. Je ne sais pas si c’est un chef d’oeuvre mais c’est rudement bien écrit. Ça file à 100 à l’heure, les pouvoirs du surhomme sont particulièrement originaux et les sensations paranoïaques du protagoniste qui voit le monde autour de lui s’effondrer littéralement, passant du statut de l’intellectuel à l’homme d’action désespéré n’est pas sans rappeler les meilleures séries télé ou B de l’époque. Contrairement aux apparences, ce n’est pas un livre manichéen puisque le thème de la séduction politique est clairement abordé, dénonçant en creux le besoin de crédulité de l’Amérique profonde et son goût pour l’ordre et l’autorité. Déjà adapté au cinéma, il parait que David Fincher travaillerait sur un nouveau remake.
Petite remarque sur la traduction: alors que le livre fait clairement référence à la guerre de Corée, la traduction (ou une mise à jour du texte ?) appelle à la rescousse la guerre du Viet Nam et celle du Golfe (sic) ce qui détonne un peu (surtout par rapport aux personnages féminins).

Bifrost n°62

Li-An — Mon, 29 Aug 2011 08:46:15 +0000

Gravement atteint par l’arrêt des critiques de livres sur Cafard Cosmique, j’ai fini par me décider à acheter un numéro de Bifrost (la revue des mondes imaginaires), conseillé par un de mes libraires. Je ne sais même plus pourquoi je ne l’avais jamais testée auparavant ? Peut-être un commentaire acide d’un camarade à l’époque de sa création… Bon, bref, voilà une revue fêtant ses 15 ans d’âge, ce qui est fort honorable. Au menu, seulement deux textes: Mike Resnick retravaille son concept de monde africain utopique (sur la base des Massaïs) et Thomas Day doit faire grincer bien des dents avec une défense du viol en tant qu’objet de promotion de la femme afghane.
Je crois que je ne suis définitivement pas fan de Resnick. Présentée comme un novella, Kilimandjaro est en fait une suite de mini textes reprenant le concept déjà abordé dans Kirinyaga où l’on voyait une communauté Kikuyu tenter de recréer leur société traditionnelle sur un satellite terraformé. J’avais bien aimé les deux nouvelles tirées du cycle lues dans une autre revue, assez cruelles et interrogeant de manière inventive le concept d’utopie (pas éloigné de certaines utopies écolo). Dans Kilimandjaro, le concept est prolongé: est-ce qu’il est possible de créer une utopie moderne en préservant société traditionnelle et société moderne ? Au final, ça ressemble plus à une gentille réflexion sur l’évolution des socitétés qu’à autre chose et j’ai juste souri devant les mésaventures des responsables politiques de la petite communauté obligé de s’ouvrir à la démocratie au nom de l’utopie.
Avec Nous sommes les violeurs, Thomas Day imagine un rapport d’un tribunal international interrogeant les restes d’un commando de mercenaires occidentaux engagé dans la lutte contre la culture du pavot en Afghanistan dans un futur proche. Une lutte ultra violente décidée par une présidente afghane qui ordonne l’assassinat de tous les planteurs, fait désherber les cultures avec un produit Monsanto – qui interdit toute autre exploitation hors semences de la même marque – et qui a pour conséquence indirecte le viol des femmes/filles des cultivateurs par les mercenaires menés par un chef illuminé qui est persuadé d’agir au nom de l’avenir desdites femmes (ces viols en masse étant le seul moyen de faire reconnaître leur importance dans une société terriblement patriarcale). C’est provocateur, pas manichéen (les femmes apparaissent à tous les postes, même en tant que bourreau) ça fait (un peu) penser à Apocalypse Now, ça brasse énormément de thématiques d’actualité (la femme dans la société, la drogue dans la société, la guerre, etc… etc…) mais ça m’a paru plus un bon texte de départ de débat public plutôt qu’une bonne nouvelle SF.
Et c’est tout. Ben oui, c’est la crise dans les revues SF comme dans l’édition du même nom alors pas beaucoup d’argent pour traduire les auteurs anglo-saxons et développement du coup d’une génération d’auteurs français qui flirte avec le fantastique et la fantasy. Enfin, ça ce sont mes déductions après avoir parcouru ce qui fait le gros de la revue: la partie critique. Elle a le grand mérite d’être exhaustive et de donner une bonne idée de ce qui est sorti dans le genre. J’ignore si leurs goûts rejoignent le mien, seul la pratique nous le dira.
Le grand dossier du numéro, c’est une longue interview de Jacques Goimard qui reprend toute sa vie et son travail éditorial (et même son oeuvre). Jacques Goimard, je l’ai beaucoup lu quand il était chroniqueur dans Métal Hurlant mais j’ignorais tout de lui. Études littéraires classiques, enseignant à Henri IV puis à l’Université, il a eu Dionnet comme élève (ce qui explique cela). Il est surtout tombé dans la marmite SF dans les années 50, à l’époque où elle intéressait une petite intelligentsia très parisienne. Il a beaucoup écrit sur la SF mais surtout, il a créé la collection Press Pocket SF. Éh oui, toutes ces couvertures insupportables de Siudmak, on les doit à Goimard qui les trouve géniales. Et après, il s’est étonné qu’un de ses auteurs se soit fâché avec lui après avoir vu la couverture qu’il lui réservait. Quoiqu’il en soit, une interview très intéressante pour moi, sans langue de bois, qui m’a permis de découvrir une partie de l’Histoire de la SF en France et ses clans (et oui, comme partout). Le parcours de Goimard permet aussi de comprendre l’énorme différence entre l’approche de la SF française moderne sur celles des États Unis, la première découvrant un peu tout dans le désordre après la Seconde Guerre Mondiale et approchant le genre d’un point de vue littéraire très français accentué par la découverte de Philip K. Dick. Goimard conclut en ayant l’impression qu’il n’a jamais vraiment fait partie du milieu SF français, ce qui laisse à méditer…
Verdict final ? Un numéro honnête qui ne m’a pas non plus emballé à l’emballage graphique plutôt moyen (de petits dessins en peu partout, très gentils, des illustrations de nouvelles pas vraiment surprenantes). Je vais continuer à l’acheter pour l’actualité mais j’ignore si ça me satisfera réellement sur le long terme.

Heroic – Tillieux (Daniel Maghen)

Li-An — Wed, 17 Aug 2011 10:22:51 +0000

Réalisé par Vincent Odin, voilà un magnifique livre consacré à une partie de l’œuvre de Maurice Tillieux (1921-1978) , un des piliers du journal Spirou. Tillieux a une place particulière dans l’histoire de la BD franco-belge: inspiré d’abord par le travail de Hergé, il produit des histoires pour Heroic Albums bien plus violentes que celles que l’on pouvait lire dans Spirou et Tintin. Mélangeant histoires policières et humour, la formule est reprise de manière plus allégée quand il est engagé par Dupuis – après avoir fait des manières pendant quelques années. À la demande de son éditeur, son style graphique prend une orientation très franquinienne (la star de l’époque). Son goût pour les voitures, les personnages très stylés et les ambiances urbaines des années 50 un peu noires (inspirées en partie par son vécu à Paris) inspire encore des auteurs adepte d’une atmosphère rétro (le plus fameux étant probablement Yves Chaland qui préfèrera toujours revendiquer Tillieux ou Jijé à Franquin).
Le livre est entièrement composé de reproductions d’originaux ou de magazines sans « nettoyage » (avec annotations, traces de ruban adhésif et de gouache blanche). Il propose aussi des reconstitutions de calques d’indications de couleur et colorie même les planches en utilisant les couleurs aquarelles/gouache de Tillieux qui les réalisait sur le dos des planches directement par transparence !

Bon, je ne vais pas faire mon malin, j’ai lu très peu de Tillieux et surtout, j’ai complètement loupé les premières aventures de Gil Jourdan. Ce que je connais de son travail sont les rééditions Dupuis parues dans Spirou et ses scénarios (j’ai un gros faible pour le travail les histoires de Natacha avec Walthéry au dessin). Il faut dire que son travail scénaristique, marqué par le polar européen des années 50 reste très classique. Le héros passe son temps à froncer les sourcils et ses acolytes font des bêtises, un schéma qu’il a poussé un peu à l’extrême (je détestais le personnage de Libellule dans ma jeunesse – ah si, j’ai dû en lire finalement- et ses blagues à deux balles qui me semblaient casser le rythme du récit). Le comble du bizarre étant le chapeau de Crouton, systématiquement dessiné de profil quelque soit la position du personnage.
Le livre donne évidemment très envie de sortir de mon inculture crasse mais se révèle aussi très frustrant sur Tillieux. Composé uniquement de travaux graphiques de l’artiste entrecoupés d’extraits d’interviews, c’est littéralement un travail pour fan de Tillieux dessinateur. Il n’y a aucun point de vue critique et j’aurais par exemple bien aimé savoir dans quelles conditions il a décidé d’arrêter de dessiner pour se consacrer uniquement au scénario. Il reste un travail éditorial marquant pour un auteur considéré comme incontournable par beaucoup (pour preuve, l’édition de son oeuvre aux États-Unis par Fantagraphics).